——赏析海边边诗歌：我心中的善（外三首）

    每次品读海边边老师的诗歌，总能引起“思古怀幽”的情感共鸣。其理性的思维格局，逻辑性的句式布白，陌生语言的运用，以及具体外境的物我两化，抽象玄妙的内心渲染，都将人生沉淀的生命之光，透过文字的托举，去追溯生活的真实与本性的内核触动！他的诗歌具有传统文化底蕴与深厚的人文基础，对现代生活的反衬与挖掘，深刻反省的理论导入，有针砭时弊之智。其精致、淳朴、舒缓、格调高雅，韵律沉凝的诗风，彰显出纯文学的高古与哲学理念。
    现代诗歌的创作文本，是需要一种精神力量的传承与发展，以古代诗词的演变与形体变异的思想为支点，融入时代气息的生活需求，在推陈出新的同时，又能透过中国传统诗词的元素附加新时代的阅读美感，使其在历史转换的舞台上体现出的精神跨越，这也是作为有高远志向诗人的使命！当我们的生活贴近自然之道，回归本真性情的当下，对诗歌不同层面的认知与心灵慰藉，有其客观存在的艺术价值。它渗透于各类群体，以觉外内醒的智慧，达到精神生活与物质生活的高度统一。海边边的诗歌《我心中的善》就是顺应了时代的需求，在整体驾驭的方向，迎合现实生活的轨迹，巧妙地嫁接于古意象的主线延伸，隐喻的情感牵动内联结构的深入解读，凸显形体组合的直观感受。情与景的相融并进，梦想与现实的对峙，已完全植入自我沉醉的生活状态，甚至看山不是山，看水不是水的朦胧境界。正是这种混淆不清的意识形态中虚化了诗意，让灵魂顺着本性的光明自由穿梭，去突破文本形体的束缚，展现一个全新的自我形象。
     他这组诗歌《我心中的善》的创作，取材自然，单刀直入，标题与表达的思想深度互为融合，从中感受到一种原始的动感力量。禅宗六祖慧能大师在《六祖坛经》上讲：“菩提自性，本来清净。但用此心，直了成佛”。这个自性本心的作用，就是我们所讲的心中的善念，而作为毫无宗教信仰的诗人，抛却宗教术语，以最直接与率真的性情去表达思想的觉悟，更为贴切与自然。
    “诗通禅”。任何文字的表达都是一种障碍，能救赎诗人灵魂的只有自己，去体验生命，感悟人生所获得的一种精神超越。禅的精髓正是以心与心的贯通所传达的某种信息，不立文字，只可意会不可言传，所谓“动念即乖”，是空其灵体，感悟与接受的作用。而诗歌的文本则是透过外体形象，去理解其背后的生命语言与内涵的表达，对于禅的高度需要一种渐行渐悟的过程，所以要想深入诗人精神领域的层面并非易事。
    众所周知，品读一首优秀的诗歌作品，也是界定两者之间的情绪变化与心态的妙用，以及对诗人本身的文化背景所理解的深度而决定的感知层面，这也是对文字的一种敬畏和对文学创作者的尊重。尤其现代浮世气息的弥漫，快节奏的生活压力，使人心难以平静地品读与深入，甚至对艺术门类的文字不屑一顾，那么更无法契入诗歌的内涵解读。所以，现代诗歌的应运而生合情合理，也给予时代的精神支撑，同时抚慰人们灵魂的躁动与孤独。海边边这组《我心中的善》就是融合了禅意，似乎能读不能解。而他又是怎样穿越形体去攀升的生命高度呢？
    对于他的这组诗歌我是反复品读，用心体悟，每一遍都有不同的感触。我试图以心入心的相融，去感应其内在的灵魂生命，却只是愈加贴近与触摸到诗歌的棱角，相信这种深度是与他生活的经历息息相关，作为读者的介入，我只能从文字形体的表层深入抑或是推测诗人要表达的真正目的，这种距离是无法跨越的鸿沟。正是一诗千解，不尽其意，诗歌的暗合道妙，情感的节制与理性的植入，具体所要表达的真正含义，除了诗人在创作中随意截取的生活细节进行的艺术处理，读者却唯有以自身的经历与层面去臆测，这种解读的意趣结果，甚至是一种本意的挖掘，诗人对此不尽其然。这就是诗歌不同于其他文本的魅力所在。
    这首《我心中的善》还有外三首，选取标题的意义加以烘托人生至高无上的追求，也是整组诗歌的导入亮点，其名相所产生的遐思与延伸尤为重要，也是引申诗歌内容的解读与深入主线的重要环节。在他的整体四首诗里，一种沉凝的思绪牵制情感的微妙层层铺设，舒缓的行笔，内敛而厚重的诗语，略带季节幻化的淡雅惆怅，使整体的艺术气息与分类形体的风格化具有鲜明的色彩，以此为突破口，代入审美的意趣与主观意识的感悟。
    海边边的诗歌创作可谓独树一帜，已逐渐形成独立的诗化语言与个性，又具法度井然的结构形体，这也许与他生活与习性息息相关。他的职业是警察，工作上严以律已，生活中自由散漫，这种风格正是诗歌整体创作特性的吻合。对于由自身经历趋向成熟的诗人，人性善恶与现代社会的风气司空见惯，而更加理解生命的真实意义。在第一首作品《我心中的善》尤为突出的特性与照见的心地，也是历练生活之后的追源，在感悟诸行无常之理与人生的喜怒哀愁之后，折射出内心本性的光芒，抛却尘世的缠缚，任天地幻化，面对时光流转与岁月侵蚀，归向岿然不动的禅定生活。“每天经过山边的池塘/我都会看上一眼”，首句契入的主旨留守的悬念，引申诗句的层层铺垫，给人空间的思考。入笔随意截取的语言，更为灵动与诗意，有一种好奇心的牵动，而去探索诗人的内心世界。接着“眼中的事物越来越接近深冬/不只是草/荷叶的衰败是显而易见的/已荡不起一丝波纹/荷叶只会映照自己的悲伤”。读到这里，已经被诗句涵容的情感所动荡起来，突然变得有些感伤，诗人值遇什么迹象才会有此悲情呢？有一个空白的疑问，再次延伸不绝。他的心境应该是沉凝或是复杂的情绪集结，这滚滚红尘，人海茫茫……而此刻，唯有寄托一片荷叶映照自己的孤寂。以物我互换的情景交融，让诗意渲染达到空前的理想效果，万物簌寂，心境湛然，灵魂如跃出水面的净莲，挣扎着攀升。
    我想，海边边这首诗作应是不经意间完成的，写诗的人都有同感，见景生情，将生活的所见所闻任由腾挪，相运而生。但需要驾轻就熟的技法应用，在意识形态下自然锤炼的结果，往往流露的诗句会惊到自己，转而具体写了什么一无所知。所以写诗又是时间性的，除了诗人对生命的理解深度与觉醒，还有灵魂对外境的冲击与碰撞，我们也称其为灵感。灵感的语言一定是在自身水平之上的超越，固有的场景接收外在的灵知信息，这种信息的传递正是诗人对物象的某种默契与共识，前提需要我们对自然万物的敬畏与对灵魂的尊重方可达到的效果。而海边边正是这样具足灵***知的诗人，从他这首诗歌里分明流淌着灵感的意识在主宰诗意的方向，文笔内敛，清澈而明朗，又将灵感信息集结归纳，推陈出新。且看在诗作中间两节的描述富有弹性的张力语言，于明暗交错中去参悟生活的本真，如同怪石嶙峋的石阶铺设而成的峰巅乱而有序；以及敛笔处末节“还会/与苏醒的春季端坐一起/看平静的湖面/不再追逐时间的变幻/不再对着冬天呐喊。”至此，诗人已回归平静，不再挣扎，不再呐喊，喧嚣的尘世应该是一种看破又放下的沉凝，不管是迫于无奈还是觉醒，总之，诗人正禅坐于时代与形体之上，完成了灵魂生命的一次又一次穿越。
    再看第二首《肥西，一座诗意的小城》第一节：“称肥西为一座诗意的小城/ 一件上好的外衣被反复包裹/又被反复地打开/现代的气息/水流不止/止不住地流进小城的每个角落/用心数过的枝桠/柔软的线条一律朝上/一律沿着淮河的方向/延伸与铺展。”借景抒情，明确诗意的风向，以“称”肥西为一座诗意小城，显然是心于景外，或者是影现的一副画面，再透过思想的深化与契入基点，顺应人文景观的史料去推举物象的深度缩写。其诗句张合有序，复式反衬的意象衔接，使这首诗歌的铺展稳健而又充满了向上的生命力。末句“延伸与铺展”转承主线的内联结构对应下一节“试着翻开合肥的衣领就到了”，看似文字形体的断层，却又以灵魂穿越的气息，在音律上达到和谐与完整，这是诗人创作上的娴熟技法的巧妙运用，就像太极运行的气韵规律，意识形态的作用，刚柔相济，浑然天成！
    继而笔锋犀利而深刻，沉静又理性地观摩与思索。第一节为“行进”与“探索”，第二节即是“纳入”与“认知”的过程，对肥西的地理与风土人情，以及古埂遗址，牌坊上的铭文等，渐次渗透其生命感悟的过程，以赤裸的心灵去触摸历史。每一个景象的直观素材都被纳入内置的结构组合，然后淬炼成诗语的表达，不断游离梦想与现实之间，形成时间与空间的跨越。最后一节为“提升”到完全相融的感性流露：“而此刻/一只鸟儿孤零零地穿越小镇的上空/正在触动一场雪花的降临。”让读者随着意境的升华而沉默，又带几分感慨。诗作从首至尾的描述符合自然与音韵的规律，以及节奏的起伏，将灵性嫁接与物象的交换，恰如其分地展现出诗人对生命的彻悟与理解的真相，融入自然却又超越俗世的时空理念与大象无形的精神导向。
    第三首《冬天来了》与前两首有着异曲同工之妙，语言的张力，对仗，音顿与意顿的把控都非常到位。或细致入微，或伸达自如。比如“看见的事物/如同一捆柴禾/ 枯燥无味/看不见的事物/隐约在石缝间，乱草中/现在已被你惊动。”这种以具象深入意象的手法，外力推助内置觉性语言，体现诗句的深广与厚重，也是避免平述的一种技法。又比如“喜不喜欢/冬天都会来”，是季节规律的运行，也是对生活的接纳与顺受，从前一句的内行结构再跳跃出来，一笔带过，这样起伏平仄的韵律就凸显出来了，体现动感与诗意的饱满。
    前一首入，后一首出，这样整体的节奏感就具张力与动感，起伏之间随呼吸运行规律，不会有形体结构与语言阅读的阻力。到最后一首算是归元，以静制动，无声而有声。这首《相约一起失眠》运用对仗手法颇为精彩，第一节“浓雾弥漫”与第二节“浓雾散尽”形成张合与对应的变化，起伏有度，画面清雅，质感强烈，声情并茂之势。从隐喻的环节描写生活，却又不显山露水，酣畅淋漓地表达主旨的内醒，是诗歌语言描述的重要手段。收笔中“在轻描淡写中/露出我们相同的呼吸/终于起航了”，诗人相约一起失眠，生命下一个驿站又到哪里去呢？这本是诗人的心灵告白，我们却无须探究，但可以从文字的表层，感知诗人内心对生活的无奈，凡事经历之后就是苏醒，以此让我想到李白《将进酒》中的诗句“但愿长醉不愿醒”，应是如出一辙吧。
    这四首诗歌在整体上一脉相承，没有风格化的断裂迹象，形神兼备，浑厚圆融。不论从形体到内筑的结构，以及思想内涵的拓展，都具有深层的生命意义与感悟。他的诗歌个体的情感宣泄能与现实生活对接，不脱离时代的阅读需求，蕴含深刻地反省与哲思。更重要的是他能在形体上突破传统语言的障碍，从灵魂生命的高度飞越与升华，这也是他诗歌创作上的特点与优势。但诗歌创作毕竟是袒露心灵的语言，每个人所处的环境与理解不尽相同，这也构成了作品不同层面的诠释，我的解读也仅仅是在自己限量境界的认知，如果从另一个角度进行批判与寻求与自身相应的感触，也同样会有不同的见地。因为万事万物皆有多面性，即便是最尊贵的圣人也会遭到非议是一样的道理。海边边的诗歌若非要找出逆向观点，在我看来诗句过于理性，由此会显得些许生硬，对于现代人阅读的口味会感到晦涩难懂，这也许是一种对诗歌认知的距离所致吧。不过，我们能从这组诗歌感悟生活之美与顿悟人生真谛，从而得到精神的快慰与心灵的启迪，这也是海边边这几首诗歌体现的艺术价值所在。

   附：我心中的善（外三首）

       作者：海边边

　　
　　 每天经过山边的池塘
　　 我都会看上一眼
　　 眼中的事物越来越接近深冬
　　 不只是草，荷叶的衰败是显而易见的
　　 已荡不起一丝波纹
　　 荷叶只会映照自己的悲伤
　　
　　 凸出水面，就会面对一座山
　　 山色清瘦，骨质。唯有将沉默和崇敬
　　 安放在脸上。这是我无法涂抹的色彩
　　
　　 此时，修辞也是平静的
　　 但冬天的词汇依然存在
　　 雪花，梅花，静中有动
　　 一件厚实的棉袄，何以越过湖面
　　 落在山后的屋檐下
　　 这是我想知道的事情
　　
　　 还会，与苏醒的春季端坐在一起
　　 看着平静的湖面，不再追逐时间的变幻
　　 不再对着冬天呐喊
　　
　　 ◎ 肥西，一座诗意的小城
　　
　　 称肥西为一座诗意的小城
　　 一件上好的外衣被反复包裹
　　 又被反复地打开。现代的气息
　　 水流不止，止不住地流进小城的每个角落
　　 用心数过的枝桠，柔软的线条一律朝上
　　 一律沿着淮河的方向，延伸与铺展
　　
　　 试着翻开合肥的衣领就到了
　　 三河镇的正面。一块被雨水打湿的瓷器
　　 青翠欲滴，贴在封面上的鸟儿
　　 也是柔软的。展翅欲飞的翅膀
　　 不时扑打古埂遗址，大捷门牌坊上的铭文
　　 而南侧的舒王墩汉墓，填满古色古香的味觉
　　
　　 我真想用一首诗触摸已知的前朝
　　 问鼎瓷器的框架内到底隐藏了多少风雨
　　 以及散落的无数碎片，光鲜的，暗淡的
　　 飞扬的尘土，又在时间内慢慢弥合的血肉
　　 而此刻，一只鸟儿孤零零地穿越小镇的上空
　　 正在触动一场雪花的降临
　　
　　  ◎冬天来了
　　
　　 喜不喜欢，冬天都会来
　　 一定会沿着北坡的方向走来
　　 像你在坡上砍柴
　　 十有八九灶膛空了，浅了
　　 暗淡了
　　
　　 看见的事物，如同一捆柴禾
　　 枯燥无味。看不见的事物
　　 隐约在石缝间，乱草中
　　 现在已被你惊动
　　
　　 你下山。除了柴禾
　　 一半的风声也会落在你的肩上
　　 ——风的重量，年末的承诺
　　 一起跟着你往村庄走
　　
　　  ◎相约一起失眠
　　
　　 浓雾弥漫。冬天固有的特征——
　　 寒冷。生活中微小的一部分
　　 领一艘航行中的船，就此搁在远方
　　 等候下一个轮回
　　
　　 浓雾渐散，像我迷茫的眼神
　　 远方渐渐明朗起来——山峦，村庄
　　 一个熟知名字，叫喊十多年的青春
　　 依然落在山脚下，被一场突如其来的雪
　　 所遮盖
　　
　　 雪更像一床简单的被褥
　　 在轻描淡写中，露出我们相同的呼吸
　　 船终于起航了