编者按：关于表现手法的问题，我觉得凡事皆有其阶段。比如汉语新诗，就处在成长期之中，其中还有较大变数，很多关节的生长通道还是敞开的。而古诗词作为一种较为成熟的文体，其成长性是近乎闭合的。要从中衍生出新的可能，说起来容易，做起来难。或者反过来说，想要有所创作，就需要引动古诗词的第二春，发掘其在当下这个时代能够具有的新意义和新可能。
而所谓城市诗词，其实想想古人，也有不少描绘皇都盛景的作品，这其实就是那个时代的城市诗词。但问题就在于，诗词诞生于那个时代，所以能够描绘当时代的产物。而当下的城市，基本都是与古汉语语境不相容的产物。不能相容而要强行相容，这并不科学。所以从这里看来，所谓的城市诗词就有了“为赋新词强说愁”的滋味了。有句格言很有启发性：接受你不能改变的，改变你不能接受的。说的是尊重客观规律的重要性。要把尊重客观规律放在前面，只有先接受并尊重规律，你才能有的放矢。
关于长调，不要说更多，单单就是《钦定词谱》上的那些例词，每每都给人一种完成度不是很高的感觉。一来就是这些文字的词汇已经与现今的通用词汇相疏离。二来就是好多文字的旨归都无法脱离伤春悲秋的格调，且写得也并不出味。三来就是现代汉语的朗诵节奏相较于古汉语是更为流利的，更注重歌吟般的顺畅而不是戏曲般的抑扬顿挫。所以我们也可以说，要让长调显得贴合时代，就要把唱戏变成唱歌，开拓题材和视野，用更主流以及兼容的词汇进行表述。
关于平仄。首先，要和文字旨意相对应、相适应。这样，声调的变化便成为了内容情感的放大器。其次，反常规的目的就是让人从错愕中感到惊喜，但是本身又需要符合更基本的规则。最后，开放式的开头配常规式的结尾，能够显现出一种奇正相容的感觉。反之，就会显得不可收拾了。
韵脚只是韵律的一个部分，而韵律无处不在。用更为时尚的说法，就是我们在考虑韵律的时候，要给出的，是一个整体解决方案。是一个各个组件之间，能够彼此推导、合理自洽的系统。
关于意象的问题，我其实向来不觉得意象是造作的。其实从创作的角度来看，你用一个什么具体的事物，更多的时候是出于一种文字的直觉。你就觉得这个东西能表达我内心的感受与心情，也没有什么为什么，就是直觉的觉得它能。而如果读者也能从中感觉到你的感觉，那这就是共情。而且意象是无法独自表意的，就好像一节车厢是无法行驶的。所以从这个角度来看，任何意象都只是一个入口，你需要与之链接的是其词汇背后所喻指的世界。而越是好的作品，这个世界就越是浑然一体的。
讲道理我们要深入浅出，而讲故事则是要引人入胜。而诗词在很大程度上，是在讲故事的基础上讲道理。那么既然其基本面是讲故事，就还是要以引人入胜为先，而将人引入胜景之后，在境界中，道理你不用讲，只消体悟。
其实写长诗本身就是一种机缘。往往都是出于一时的冲动，将一个揣摩已久的构思进行热情持久的表述的过程。换言之，你心里要首先有那么一个故事的框架，或者说你的内心有足够多的素材，当一个主题深入开去的时候，原本那些零碎与散落的资料与知识能够纷纷响应，恰恰成为故事的细节。同时，你的热情还不能衰减，或者稍有衰减的苗头就能及时续航，并在其彻底衰退之前能够完成作品的创作。
关于直白。直白是一个贬义词。所以无论怎样，直白都是不好的。当你想到了直白，要表达直白的时候，就已经落于下乘了，更别说把直白故作高深。直白的褒义说法叫做极简主义。所谓大音希声，大象无形，大道至简。请注意，这时候的意味就全变了。极简主义只是意味着表面的元素少，它既不意味着直接，也不意味着无味。那么我们再进一步，我们可以直接，但绝不能无味。这是文学的底线。
其实所谓四大优势，本身就是一个伪命题。真正你学会一件东西到达最高的境界，就是卖油翁说的“唯手熟尔”，到那个时候，身随意动，脑子里有的是一个混沌而鲜活的意念，而不是任何具体的技术动作。当一个诗人将这些优势结合的起来的时候，应该是一个什么感觉呢？我在创作状态时，常感觉自己身处在一个幽暗的世界，远处有一点微光，四周一片空寂，你可以向任意的方向驰骋，而世界是一片未知。而当你集中念力，想象你眼前的世界，一些相关的元素就会被唤醒，眼前的这一片世界就会变得具形，然后由此延展开来，周围的一整片世界就都具形了，而有了它鲜活的形状。而这个具形的世界将会在极短的时间内再次幻化，你所要做的，就是在它幻灭之前尽可能鲜活的将其描述出来，而你的描述，就是一首诗。
兴诗意、通语脉、用变化。听上去很高大上，但终归都是技法。和上述道理一样，真正写诗的时候，“唯手熟尔”其实也是不够的。因为这也仅仅是技法的极致。从根本上来说，写诗写到最后，写的是一个从心所欲。一件作品，都是因为作者的某种表达欲望而生成的。越是真实的记述并描摹下这种冲动，就越能达成文字的天然。当然这仅仅只是天然而已，如果这种表达欲望，也就是灵感，它的成色不足，那巧妇难为无米之炊。而灵感不能通过常规的方法进行锻炼，它需要修炼。为了让产生的灵感有质量，你就需要接触那些能够触发高质量灵感的事物以及境界。而为了能够理解这些事物和境界，你要知理重情。而到了这个时候，你产生的灵感往往会变得十分复合杂糅，这就需要你有相应的语言能力，或是能够将其一一抽丝剥茧、理清头绪，或是能够将其整合成一片画面与意境，通过直观与身临其境的方式让人产生领悟。当你能够产生高质量的灵感，并有足够的语言能力进行表达的时候，所有的技法会自然而有机地被统摄在一起。
关于所谓诗派，文以写心，我只是我自己，划分派别本身就是一种牵强。况且，真正用心写诗的人，理应不在这六派的任何一派之内。而且，在书法上，有书法名人和名人书法的区别。诗也是一样。从这个角度来看，所谓的这些派别，写的大多根本是不能称之为诗人的诗。只有把诗人的诗先区别出来，再从中说其流派，才会更有意义和价值一些。