写诗，是一种业余活动；或者也有写文章写小说者们兼而写诗歌，但也都属于业余创作，专业写诗歌成其为职业者几乎不可能存在；且写诗歌并不像写小说那样，只要写出来一个大部头就能卖钱。还因为诗歌这种文学体裁的篇幅过于松散，字量太少而短小，因此无法牟利，自然就不能成其为职业；就人们口语中所谓的“诗人”而言，也只是属于一种带着夸耀的雅称；或者用第三人称，称他（她）是一位诗人。

       现代诗歌，是写作者们将“诗经”进一步口语化的结果，然后再从中脱胎换骨而来，再经近代新文化运动的洗礼，发展成区别于古体诗与近体诗的全新文体；与诗歌的起源文体中的风、雅、颂、赋、比、兴等，既有其相似之处，也有很多不同。比如《关雎》，用现代言语来解释，大意是关关和鸣的雎鸠，相伴在河中的小洲。那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。后面接着还有描述参差不齐的荇菜，从左到右去捞它。那美丽贤淑的女子，醒来睡去都想追求她。追求却没法得到，白天黑夜便总是思念她。长长的思念哟，叫人翻来覆去睡不着。然后又描绘参差不齐的荇菜，从左到右去采它。那美丽贤淑的女子，奏起琴瑟来让人更加想亲近她。参差不齐的荇菜，从左到右去拔它。那美丽贤淑的女子，敲起钟鼓来取悦她。
       所以，诗歌就属于自然体。至于后来为什么发展会到唐以后出现的所谓的“律”与“平仄”，一部分原因是名人效应。假设某一位名人写了一首脍炙人口的诗歌，并且用了一些技巧，就有很多人效仿之；然后就成为了模板，我们现在所知道的名目繁多的词牌，也就来源于后世人的模仿。
        古体诗又称古诗，是相对于唐以后的所谓 “近体诗” 而言的诗歌。为什么叫做诗歌，来源于写出来东西需要合乐，因此才有平平仄仄之类的要求。古代社会信息传播慢，一个人有了作品想尽快地让别人知道，就只能请当时的“乐”者，将其谱成歌曲在乐坊传唱，唱的人多了自然就出了名。著名的《阳关三叠》就是明证。王维写的《送元二使安西》这篇七言绝句之所以会出名，文华是其成名的原因之一；当然变成传唱是主要因素。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这四句中的前三句，全都是为送行而设置的铺垫，只有后一句“西出阳关无故人”提到了踐行，而成为古代典型的触景生情佳句。但让这篇绝句后来成名者，并不是绝句本身有多么吸引人，而是谱曲传唱的功劳。其绝句不但被编成了歌曲，后来还被谱成七弦琴歌。乐坊经过再加工，并将歌曲分成为三大段；即三次叠唱，每次叠唱除原诗外，还加入由原诗诗意所发展成立的若干词句，被视为当时的梨园乐工的佳作而广为传唱。此曲名取诗中“阳关”一词，再加之歌曲的三次叠唱，故取名《阳关三叠》，是目前所见的一首最经典的中国古琴曲，是诗歌借曲而成名的佳作的代表之一。
        因此，今天人们所写的诗词歌赋中诗歌的由来，以及格律诗里的律、韵、平仄，声的成型，莫不如将诗变成歌而传唱息息相关。还因此产生出了唐朝以后的近体诗。近体诗与古体诗最大的不同，就是古体诗除押韵，几乎不需要关注律与音韵，也根本不需要关注包括平平仄仄这些符合于歌唱的音节与声调，因此写出来的古体诗句子与词汇全都有很顺口的连贯性特征；并不像唐朝以后的格律诗，为了迎合平仄与押䪨，只能将好端端的句子拆开来填写与格律相等的字符，要不就不符合平仄“规范”与押韵。其实在唐朝，这些所谓的平仄与韵律，就是一种文字游戏。将原本好端端一个词汇拆开来，将原本很适合用在某一句式中的符合语法的句子拆开，让写作增加难度，大约就是这种文字游戏所要达到的结果。没有难度不高雅，是古代文人的嗜好，就像喝酒，不是烈酒没人喝。于是一首绝句不弄个三五天决不罢休，然后就按照条条框框在那里反复试读音，直到填写出符合平仄与韵律要求的词字，直到把句子变化成四不像；像词不规范，像句式又不顺口，像文言文却夹杂着变句，像歌词又缺乏灵动感。通过这一过程，作品就会变得生涩难懂，那样就达到了文化殿堂设有台阶的目的。

       古体诗在体制上的特点是，它除了押韵以外不受任何格律的束缚。从诗句的字数看，有所谓的四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言当然是五个字一句，七个字一句的就叫七言。唐代以后的诗歌，之所以被称为近体诗，是一部分文化权威只写五言、七言两个类型。因此在分类上，原来五言的古体诗简称五古，七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者被弃之不用，所以五古与七古，就演变成了五言与七言的绝句与律诗。

       近体律诗，经过很多人的改造。最终派生出来比如平水韵、词林正韵、中原音韵、中华通韵等创作细节与写作韵律规范，并成为了一种文学写作桎梏，不管你愿意或不愿意，写作者都要按照那些人为地设置的条条框框去创作，否则就成为了被揶揄的对象。假设你不按照权威的条条框框写，即使你说我写的就是打油诗，那么一篇作品写出来就寿终正寝了。
        格律诗虽然起源于南北朝，兴盛于唐朝，规范于明清，但在唐朝那个时代，格律诗实际上就等同于唐诗。除初唐时期被现代人称道的四杰的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王外，还有陈子昂等都受六朝绮丽诗风影响，并未完全抛弃古典诗歌的模式。直到宫廷诗人沈佺期与宋之问等人的作品问世，亦部分继承了六朝风格诗风婉丽优美以外，将经过改造的诗歌类型进一步格式化，从而拉近了近体诗与格律诗之间的距离，并逐渐地将律诗体制渐次完善成为五言七言的绝句与律诗，也让五言七言的绝句与律诗的地位获得空前的提高。这些改良后的诗因其传播面广而逐渐地受到民间青睐。我们今天所感受到爱国主义精神，就起源于盛唐时期国力强盛，经济繁荣让唐朝的诗歌发展达到了一种当初文学的顶峰，其进步作用就是诠释出了何为爱国主义这些文字精髓。只是那些时期并没有文学一说，但在那个文化享受单一的社会结构里，文人墨客为了刷存在感，必然热衷于自我表现，就像现代人创作追求文化品位尚在其次，弄出一点名堂才是根本目的一样，因些设置门槛让后来者望尘莫及，倒真的是成为了诗人们终身的追求。

       我们还是回到原话题，所有的条条框框都出于一个目的，就像现代人的考试题，不爆冷门不显示高贵，太容易理解会让弟子认为先生无能。于是唐朝以题材广阔且流派众多的“边塞诗派”与“田园诗派”等的出现，为文化的发展注入了活力。比如大家认为的伟大浪漫主义诗人李白，和伟大的现实主义诗人杜甫，即出现在这一时期，使之成为其诗歌之最杰出的代表。直到晚唐，诗人们依旧延续着一种起源于西方的中世纪门阀制度；你的作品写的再好，再符合时局，没有人支持就不能名正言顺地出名。中国的门阀制度，可以延伸到西汉王朝。自汉武帝以来的崇尚儒术，让官僚多以经术起家，到了东汉时逐渐形成了累世公卿的状况。（现代社会的接班制度，就是其翻版）曹魏时期，朝廷实行九品中正制，使得世族地主能够凭借家世出身参与政权，因此文学作品也一样受其影响。直到隋唐时期，朝廷为了巩固国家政权的权威性，当政者就加大力气打击门阀士族，为提拔寒门之士而采用科举制度。科举的兴起，导致门阀制度走向消亡。而文化领域，门阀制度却依然大行其道，也就造成了现代印度人看到的一部电影中的台词那样的说法，即法官的儿子是法官，强盗的儿子依然是强盗。这个现实，呈现在文化领域，就造成了格律诗这个文学门槛的出现，但其又不属于文化门槛。
       下面我们来看看历史关于韵的五种形式，分别为平水韵；词林正韵；中原音韵；中华通韵各自所呈现出来的细节，不知道读者知道多少内容。
一，平水韵
        平水韵是宋代以后作诗押韵的依据。其名称的由来，是因为其刊行者刘渊原籍为江北平水（今山西临汾）。隋朝陆法言的《切韵》分为206个韵部。唐代时，许敬宗奏议合并、修整韵书，孙愐编制的《唐韵》有195个韵部。北宋陈彭年编纂的《大宋重修广韵》则细分为206个韵部。由于这些韵书的分韵过于琐细，后来有了“同用”的规定，即允许人们把临近的韵合起来用。
       这些东西到了金朝，江北平水人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并成107韵，其书今已散佚。公元1223年，金人王文郁著《平水新刊韵略》，为106个韵部。元初阴时夫著《韵府群玉》，将106韵的版本确定为“平水韵”。
        清代康熙年间，后人所编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，共收录汉字9504个。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵时，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能出韵、错用。这106个韵部分为上平声15部、下平声15部、上声29部、去声30部、入声17部。
平水韵虽然是南宋时候才出现，但它是从《切韵》《唐韵》简化而来，真实地反映了唐宋时代人们作诗用韵的实际发音情况。我们先看看具体的韵部是否复杂多余：
      上平声15部：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删；
下平声15部：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸；
上声29部：一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九豏；
去声30部：一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八啸、十九效、二十号、二十一箇、二十二祃、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷；入声17部：一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽。
      虽然现代汉语音韵与古代音韵已有较大变化，但平水韵在古典诗词创作中仍具有重要地位，它有助于保持诗词的格律传统和韵味。同时，“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严”，也是当代诗词创作用韵的一种方针。
二，词林正韵：
       词林正韵是一部介绍填词用韵的工具书。它是作者在参酌考定两宋名家词集后撰写的，依宋代韵书《集韵》的排列次序，把206韵分成了19部，具体如下：
       第一部：平声东冬钟（平赅上去）；仄声上声一董二肿、去声一送二宋通用。
       第二部：平声三江七阳通用；仄声上声三讲二十二养、去声三绛二十三漾通用。
       第三部：平声四支五微八齐十灰（半）通用；仄声上声四纸五尾八荠十贿（半）、去声四寘五未八霁九泰（半）十一队（半）通用。
       第四部：平声六鱼七虞通用；仄声上声六语七麌、去声六御七遇通用。
       第五部：平声九佳（半）十灰（半）通用；仄声上声九蟹十贿（半）、去声九泰（半）十卦（半）十一队（半）通用。
       第六部：平声十一真十二文十三元（半）通用；仄声上声十一轸十二吻十三阮（半）、去声十二震十三问十四愿（半）通用。
      第七部：平声十三元（半）十四寒十五删一先通用；仄声上声十三阮（半）十四旱十五潸十六铣、去声十四愿（半）十五翰十六谏十七霰通用。
       第八部：平声萧宵交豪通用；仄声上声十七筱十八巧十九皓、去声十八啸十九效二十号通用。
       第九部：平声歌戈通用；仄声上声二十哿、去声二十一个通用。
       第十部：平声九佳（半）麻，仄声上声二十一马、去声十卦（半）二十二祃通用。
       第十一部：平声庚耕清青蒸登通用；仄声上声二十三梗二十四迥、去声二十四敬二十五径通用。
       第十二部：平声尤侯幽通用；仄声上声二十五有、去声二十六宥通用。
       第十三部：平声侵；仄声上声二十六寝、去声二十七沁通用。
       第十四部：平声军谈盐添咸衔严凡；仄声上声二十七感二十八俭二十九豏、去声二十八勘二十九艳三十陷通用。
       第十五部：平声屋沃烛；仄声上声一屋二沃、去声一送二宋通用。
       第十六部：平声觉药泽；仄声上声三觉十药、去声四寘五未八霁九泰（半）十一队（半）通用。
       第十七部：平声质术栉陌麦昔锡职德缉；仄声上声四纸五尾八荠十贿（半）、去声四寘五未八霁九泰（半）十一队（半）通用。
       第十八部：平声物迄月没离末黠锡屑薛叶帖；仄声上声五物六月七曷八黠九屑、去声五未六月七曷八黠九屑通用。
第十九部：平声合盍洽牌业；仄声上声二十一合二十二盍、去声二十五合二十六个通用。
     《词林正韵》是填词用韵的重要依据，它使得填词者能够更好地遵循音韵规律，创作出具有格律美的词作。
例如，在第三部中，平声包括“四支五微八齐十灰（半）”。像“支、枝、肢、移、为（施为）、垂、吹”等字属于“四支”；“微、薇、晖、辉、徽”等字属于“五微”；“齐、黎、犁、梨、妻（夫妻）”等字属于“八齐”；“灰、恢、魁、隈、回、徊”等字属于“十灰（半）”。而该部的仄声中，上声有“四纸五尾八荠十贿（半）”，去声有“四寘五未八霁九泰（半）十一队（半）”。
       同时，在实际填词时，也需要注意古今字音的变化以及不同词牌对格律的具体要求十九豏、去声二十八勘二十九艳三十陷通用。
       第十五部：平声屋沃烛；仄声上声一屋二沃、去声一送二宋通用。
       第十六部：平声觉药泽；仄声上声三觉十药、去声四寘五未八霁九泰（半）十一队（半）通用。
       第十七部：平声质术栉陌麦昔锡职德缉；仄声上声四纸五尾八荠十贿（半）、去声四寘五未八霁九泰（半）十一队（半）通用。
       第十八部：平声物迄月没离末黠锡屑薛叶帖；仄声上声五物六月七曷八黠九屑、去声五未六月七曷八黠九屑通用。
       第十九部：平声合盍洽牌业；仄声上声二十一合二十二盍、去声二十五合二十六个通用。
     《词林正韵》是填词用韵的重要依据，它使得填词者能够更好地遵循音韵规律，创作出具有格律美的词作。
      例如，在第三部中，平声包括“四支五微八齐十灰（半）”。像“支、枝、肢、移、为（施为）、垂、吹”等字属于“四支”；“微、薇、晖、辉、徽”等字属于“五微”；“齐、黎、犁、梨、妻（夫妻）”等字属于“八齐”；“灰、恢、魁、隈、回、徊”等字属于“十灰（半）”。而该部的仄声中，上声有“四纸五尾八荠十贿（半）”，去声有“四寘五未八霁九泰（半）十一队（半）”。
       如果你需要了解更多关于某个具体韵部的字，或者在填词时遇到用韵方面的问题，就需要注意古今字音的变化以及不同词牌对格律的具体要求。
三，中原音韵：
      中原音韵是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，初稿成于元泰定元年（1324 年），定本大约刊印于元元统元年（1333 年）。该书内容主要包括三个方面：
       曲韵韵谱：这是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。作者周德清提出的“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音”。他以元代已经开始形成，在当时北方河北、河南等地各种场合通用的共同语言（即“中原之音”）为依据，以北曲杂剧作品为对象，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。其中，入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
    “正语作词起例”：主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。作者说明韵谱只收五千多个单字，有些单字则不宜作为曲韵韵脚，还对一些易误混为同音的词，列表两两对比加以区别。书中列举了北曲中常用的十二个宫调和三百三十五支曲牌，并对元代北曲十七宫调的调性色彩分别作了描述说明。
    “作词十法”：表述了周氏的曲学理论主张，具体为知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。例如“知韵”要求作曲者掌握北曲声韵规律，“究其词之平仄阴阳”“考其词音”；“造语”要求作曲时注意遣词造句，务造“俊语”，并以“语、意俱高为上”等。
    《中原音韵》是历史上最早的一部曲韵韵书，具有重要的价值和深远的影响。它在音韵学方面，首创“平分阴阳，入派三声”，与传统的《广韵》系韵书在声调上有明显区别，和现代汉语普通话的调类较为一致；在曲学理论方面，它从当时北曲的实际出发，其有关理论和创作方法是根据实际材料归纳出来的，对北曲的创作和演唱发挥了很强的规范作用，在戏曲史上具有很高的权威性。而且，该书是第一部以当时口语为描写对象的韵书，是后人研究13、14世纪近代语音的重要史料。
       周德清何人也：（1277－1365 年），字日湛，号挺斋，高安（今属江西）人，元代散曲作家，是宋代理学家周敦颐的六世孙。他自幼流连歌台舞榭，纵意诗酒，在文学方面有很高成就，其散曲作品用韵考究，对仗工整，文采清新。
该书的版本有明瞿氏铁琴铜剑楼藏本、明《啸余谱》本（初刻于万历四十七年，即 1619 年，复刻于清康熙元年，即 1662 年）、明讷庵本（刻于正统六年，即 1441 年，中华书局 1978 年影印出版）等。
四，中华通韵
       中华通韵是中华诗词学会组织研制的国家语委语言文字规范，于2019年3月由国家语委语言文字规范标准审定委员会审定通过，并于2019年11月1日正式实施。
       其时代背景是新中国成立以来，诗词界一直致力于新韵的探索。汉语拼音的出现为音韵一统奠定了基础。
     《中华通韵》以《国家通用语言文字法》，《汉语拼音方案》，《通用规范汉字表》等语言文字法律法规和规范标准为依据，以音韵学理论和诗词创作实践为基础。它将汉字按韵母划分为16个韵部，对一字多音字根据“音从意来，韵归音处”的原则进行了调整，使音韵系统更加合理、简洁。
        该规范的实施具有重要意义，有利于引导广大人民群众更加热爱、学习和创作诗歌，也有利于专家学者对新韵作品的研究，是适应语言发展变化和时代进步的重要成果，是新时代中华传统诗词持续发展的新标志。
其使用要求是在尊重个人选择、“知古倡今、双轨并行”的原则下，与当前使用的旧韵书并存，不会取代旧韵书。提倡和引导使用《中华通韵》，将推动中华诗词新韵使用的规范化，更好地满足新时代韵文需求，助力全民族文化素养的提升，促进中华优秀语言文化的传播和发展。
       《中华通韵》的16个韵部具体为：一啊（a，ia，ua）、二喔（o，uo）、三鹅（e）、四衣（i）、五乌（u）、六迂（ü）、七哀（ai，uai）、八欸（ei，ui）、九熬（ao，iao）、十欧（ou，iu）、十一安（an，ian，uan，üan）、十二恩（en，in，un，ün）、十三昂（ang，iang，uang）、十四英（eng，ing）、十五雍（ong，iong）、十六儿（er）。
五，《中华通韵》和《平水韵》有以下一些区别：
        成书时间和背景：《平水韵》是宋朝人根据唐人的用韵情况总结出来的，而《中华通韵》是由中华诗词学会组织研制，于2019年审定通过并正式实施的新中国语言体系中的新韵书。
        韵部数量：《平水韵》共有106个韵部；《中华通韵》则将汉字按韵母划分为16个韵部。
        语音体系：《平水韵》的语音体系与古代更接近，分平、上、去、入四声，其中上、去、入都属于仄声，而普通话中已没有入声字，其分到平声的部分字在现代汉语中属于平声。《中华通韵》是以普通话的语音系统为基础，声调分为阴平、阳平、上声、去声。
具体韵部划分：例如，《中华通韵》将《中华新韵》二波中的 e 归入了三鹅；《中华新韵》十二齐的 i、er、ü，在《中华通韵》中分为四衣（i）、六迂（ü）、十六儿（er）；《中华新韵》十三支的-i 零韵母归到 《中华通韵》四衣里；《中华新韵》的“十一庚”eng、ing、ong、iong，在《中华通韵》中分为十四英（ing、eng）、十五雍（ong、iong）。而《平水韵》中，像东和冬、寒和删、青和庚等不是同一个韵部，创作格律诗时不能通押。
       应用便捷性：使用《中华通韵》时，按照普通话的发音即可确定平仄和韵部，无需再查韵书。但使用《平水韵》时，一些字的读音和韵部需要特别记忆和查阅。
       在实际应用中，两者的选择可以根据个人喜好和具体需求来决定。《中华通韵》更便于现代人使用普通话进行诗词创作；而《平水韵》在欣赏和研究古诗词方面具有重要作用，能更好地理解古人的用韵规律和诗词韵律。同时，也可以遵循“知古倡今、双轨并行”的原则，即既可以使用《平水韵》，也可以使用《中华通韵》，但需在创作时标注所使用的韵书。
需注意的是，诗词创作的关键在于思想、情感和文辞表达，新韵和旧韵只是技术性的差异，不应成为评判诗词优劣的唯一标准。无论是使用哪种韵书，都可以创作出优秀的作品。
       在诗词创作中，一般不建议《中华通韵》和《平水韵》混合使用。
       中华通韵是以普通话的语音系统为基础制定的新韵书，而《平水韵》是根据唐人的用韵情况总结出来的古韵书。两者的语音体系和韵部划分有所不同。
       使用韵书的目的是为了在诗词创作中保持韵律的统一和规范。如果混合使用，会导致韵律的混乱，也不符合传统的诗词格律要求。
然而，在实际创作中，对于韵书的选择可以根据个人喜好和具体需求来决定。有些人更倾向于遵循传统，使用《平水韵》；而有些人则觉得《中华通韵》更便于与现代语音相结合，使用起来更简便。
       现在通常遵循“知古倡今、双轨并行”的原则，即《中华通韵》和旧韵书（如《平水韵》）可以同时并存，作者可以根据自己的意愿选择使用其中一种，但在同一首作品中应保持使用一种韵书。
       这样既能尊重传统，让喜欢旧韵的人继续使用；又能适应时代变化，为使用新韵的创作者提供便利，促进诗词文化的发展和传承。
需要注意的是，无论是使用哪种韵书，都应在创作时注意韵律的和谐，以保证诗词的艺术质量。同时，对于不同韵书的特点和使用规则，也应该有一定的了解，以便更好地进行诗词创作和欣赏。
       因此，建议如果你不是专业创作人员，希望不要局限于这些条条框框，否则你越写越糊里糊涂。

       现在写格律诗的人很多，就不知道有多少人真正的掌握了这些条条框框，或者写东西时，只能头疼医头脚疼医脚，将还没有定型的作品，放进现代人发明的格律诗检测器里检测，再根据检测结果一处处修改，直到检测器认为还可以，就成功了。
       真的是滑稽。