认识东方毕加索武海涛先生，是在我建博后不久。沿着一首婉约隽永的小诗，信步来到武海涛先生的博客，便立刻被一种惊异所震摄（我敢肯定，那一刻如果有人拍下我的表情，一定是瞪大着眼睛，张大着嘴巴），因为目之所及，不但有我们文字人常见的散文、诗歌等文学作品，更吸引我的是一幅幅我从来没见过，看似素描又非素描，看似铅笔画又非铅笔画，形态逼真、动感强烈、栩栩如生的黑白或彩色画作。定目细瞧，画作下面有注：东方毕加索武海涛抽象画。
　　或许生活中，我们每个人不一定体验过刘姥姥走进大观园，哥伦布发现新大陆的感觉，但是，于我，那时那刻，感觉确是如此。
　　随着接触的逐渐深入，我对武海涛先生及他的画作有了更进一步的了解。武海涛：网名：东方毕加索，抽象派画家兼作家，中国诗赋学会会员、辽宁省作家协会会员、辽宁散文学会会员、辽宁省通俗文艺研究会会员、抚顺作家协会会员、抚顺通俗文艺研究会会员。目前已有千余件各类文学作品和美术作品发表于国家级及省市、报刊、电台上；在全国各类文学赛事上40余次获奖；一些文字被多种文学选集收藏，部分画作被国内外人士收购；画作多次参加由中国人民艺术家协会、中国现代文学馆、辽宁美术展览馆等举办的画展。
　　武海涛先生的抽象画，可以说件件是精雕细琢的艺术品，他的画追求动静相宜，寓动于静，静中含动，于洒脱中凸现空灵，于飘逸中彰显厚重，于含蓄中深藏蕴意。他的画构思奇特，意向空灵，抽象写意，画法较为少见，因此被艺术界誉为“画坛黑马”。他的画采用“点、线、面”结合的细腻手法，贯穿黑、白、灰融合的合理布局，使得画面构图严谨，线条流畅准确，极具三维立体效果的冲击。
　　在画面创作上，画家采用“瓷器点雕法”——即碳素笔点画法，通过笔尖着力的轻重、停留时间的长短、笔点的疏密程度，来完成整个创作过程。这种画法，没有一定的绘画功力和经验，是很难达到预期效果的。笔尖似刀，刀刀舒缓有序，错落有致，整个过程如同瓷器大师在瓷器上“点雕”一件绝后的精品，武海涛先生用他炉火纯青的技术，在画纸上同样点雕他的抽象画工艺。
　　在表现手法上，画家特别注重整体与局部，重彩与留白的处理。用唯美而细腻的笔触，来彰显层次；用具体与抽象的界定，来定格瞬间。无论是画人物还是静物，他善于通过一个片段或抓住一处特性来彰显内涵，放大或缩小，想象或夸张，无一不向我们传递着一种精神与彻悟。藏而不露，怪异空灵，抽象曼妙，是他画作的最大靓点；在思考中作画，在画中思考内涵，是海涛先生与众不同的绘画特点。
　　海涛先生善于捕捉生活中的细节，然后用自己独特的思维方式加以整合提炼，意向挥洒。在画作《生活》中，他画了一个男人和一个女人的肢体，男人用一只手拥住女人的乳房，然后似乎身体的其它全部力量都在用于浇灌，浇灌生活，浇灌爱情。画作以夸张的手法，凸显了男人阳刚的身体和女人柔弱优美的线条，让人浮想联翩，而正是男人和女人才组成了现实活生生的生活，整个画面极具烟火气息和亲和力。画作《怕》，是画家的又一力作，一个女子坐在摇摇欲坠的椅子上，头顶是一片随时可能掉落的叶子，而叶子又似乎是一只狼的头像，吓得女子紧闭着眼睛，旁边齿状的铁丝网恰恰代表了此时女子颤抖抖的恐惧心理。欣赏这幅画作，让人想起了中国那句古老的趣话：“树叶掉了怕打脑袋”，于是，不禁感叹画家超乎常人的怪异思想内涵和丰富的想象空间，让欣赏者不知不觉就于忍俊不禁中增添了对生活的彻悟与豁达。
　　海涛先生被艺术界昵称为诗画艺术家，因为他用画表现了他诗人的感知，又用诗感知了他画家的表现。唐.摩诘“画中有诗”（诗情），“诗中有画”（画意），诗与画终是一虚一实；清.郑燮作画多题诗，以诗为画之注脚，两者一主一宾；海涛熔诗画于一炉，从互相辉映，到水乳交融，架成一座由艺术作品到读者灵魂的审美桥梁。他成功的尝试，不但填补了画与诗有机结合的创作空白，而且开拓了众多欣赏者美感享受的崭新空间。他在环保画作《裸体的太阳》中这样写道：“困顿于你的热烈/太阳黑子透过眼睛/分射在我焦灼的肌肤上/缺少水分一样的青苔/在日趋蜕变过程中/或是斑秃,或是颓废/我们在啃食大气层的华丽/像皮肤被剥蚀一样/变得越发裸露和狂躁/闭上无奈的眼睛吧/我想这不是一个人的错/更与太阳的传说无关/看见越来越多的树墩上/被雕琢的女人/就像越发饥渴的雕像/期待与渴望的背后/是日渐剥蚀的裸露/你的光真的太刺眼了/毫无遮拦的扫过我的皮肤/还有比皮肤更为撕裂的/才是永远无法愈合的心痛。”透过这画、这诗，我们看到了画家一颗挚爱家园的心，我们听到了诗人呼吁环保的声声呐喊。他在另一幅画作《等爱的人》中这样写道：“没有你的日子/洁白的墙壁/叠印失明的眼眸/撕裂墙体的手/遮挡不住夜的寒冷/无可愈合的思念/倚窗而居/缝合那段情愫吧/在你渴望的目光里/涂抹没有尽头的冷/有时被悟透的相思/让所有打开的包装/简单的越发含义起来/昨天那杯红酒/令我再次沸腾。”凝眸倾听，一份对爱的焦灼、思念与渴望，令人唏嘘感叹，柔肠百结。他以这种形式发表的画作还有《静》、《打破情网》、《蝶》、《野百合的春天》等数十幅。
　　海涛先生的作画过程可以说极为艰辛，看似简单的一幅画作，要经过无数次修改构思才能定稿，一块巴掌大的局部画面，他要不停地点上几万甚至几十万个轻重不一的点点，那么可想而知，一幅精美的画作需要付出多少心血才能完成。因为用笔的轻重缓急是画面是否动感立体的关键，为了精益求精，许多细微之处都要用放大镜才能完成，海涛生性又是个极要强的人，因此，他常常会画到眼睛干涩，手指僵硬。记得有一次，他在电话里对我说，刚才因伏案太久，站起时，腰痛难忍，竟然摔倒了。那一刻，作为挚友和知己，我对他为艺术的这种献身精神，钦佩至极。
　　功夫不负苦心人，一分耕耘，一分收获，辛勤的汗水终于换来了骄人的成绩。2013年，武海涛先生的6幅画作被收录到《中国书画名家——武海涛》纪念邮册里，并分别印到3万枚邮票和5万张电话充值卡上，全国邮局公开发行；2014年，马年有奖邮资明信片上，印有“中国当代书画百强”之中国当代书画名家--武海涛的两幅画作《裸体的太阳》、《情感空间》，被全国邮局公开发行；2014年，《中国书画家365台历》刊有武海涛画作《和平餐桌》、《打破情网》及艺术简介，全国公开发行。
　　2013年9月，西班牙南部华商会会长陈兰芬女士，在参观了武海涛先生的画作后，兴奋地握住武海涛的手，盛情邀请海涛先生去西班牙做客。她说：“西班牙是一代画师毕加索的故乡，我要把你——东方的毕加索，隆重地介绍给西班牙人民，让西班牙人民知道，东方也有一个毕加索，这个毕加索同样出色......”
　　海涛先生不但画技精湛，而且是一位成绩斐然的作家和诗人，几年来，他创作了大量优秀的文学作品，在《散文诗刊》、《中国诗赋》、《当代诗人》、《东北文艺》、《黄河文学》、《辽沈晚报》等全国数十家报刊发表作品数百件。组诗《爱的丝雨》获世界华文诗歌大赛二等奖；诗歌《站在雷锋墓前的思考》获“道德的丰碑”全国诗歌大赛优秀奖；诗歌《我的秋天》获2014全国散文诗歌大赛最佳原创作品奖。1995年出版第一部处女诗集《爱的雨丝》。
　“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉”，在此，我们衷心祝愿“画坛黑马”——东方毕加索武海涛，冲出亚洲，驰骋世界。