诗，一个看着就觉得美的字眼。

    从小学学会了写作文开始，就喜欢读诗。别人总是先死记硬背的去对待诗，我喜欢先弄清楚诗所写的字面意思，然后想象诗人是在什么场景下写的，然后试着去理解诗人的心境。所以不需要反复的读就能很快背诵……

    到初中时，读着那些古诗用短短几十字，就能写出意境、人物、心情……既精炼学又唯美，自己也跃跃欲试，可是常常为了押韵，最终都变成打油诗。  

    后来学校喜欢文学的同学传阅着汪国真、徐志摩、席慕容的诗集。他们自由的表达各种情感和意境，不受古诗词格律的限制，比起散文要精简，比起古诗要自由松散，这就直接解决了我们为了格律而损伤原本要表达的意境的问题。我们就开始按自己的想法写着我们心中的诗，稚嫩而又单纯。

    再回来步入社会，现实的残酷令我们一时难以招架。原来这个世界根本不像我们想象的那么美好！原来那些庸俗不堪的世人是那样唾弃和鄙夷我心中的美好！原来诗在这里根本找不到容身之处！……生活告诉我如果我再抱着我的诗不放就会饿死！

    我必须学会生存，必须摒弃有些东西适应生存！……

    幸好诗在我学习生存的夹缝里幸存下来。不管别人怎么说怎么笑怎么看，我不能摒弃我的诗，没有什么可纠结，也没有什么疑虑，因为我爱好！因为我们除了生存，还要心存美好！因为我需要在喧嚣和嘈杂中听见自己的心。

    许多诗人对于写不写诗纠结、痛苦，觉得在现实和诗之间找不到平衡点，其实那是因为他们期望着依赖诗去生存，期望着诗可以成为生存的工具……不能说这有什么错，但是却是不可实现的！因为诗是唯美的，它是人的一种爱，现实不可能唯美，也不可能仅仅靠爱来维持！现实是考验一个人实际的能力的，就像农人要一点一滴用汗水去换取果实；就像房子要一块一块的砖去堆砌；路要一步一步去踏实的走出来……

    生存是生活的一面，梦和美好也是生活的一面，而诗是长在生活之上的一枝圣洁的莲花，她不会嫌弃土壤的污秽或贫瘠，也不在意现实的残酷和丑陋，她倔强的兀自美丽着，尊贵着……她是生活沉淀后缔结出来的美好！她可以忧伤可以哀怨可以活泼可以优婉，不拘一格，但她必须有真有善有美！她源于生活但又纯于生活！

    无论现实怎样粗鄙怎样俗不可耐，我们都该倔强的去努力向上，向着美好，心存一片净土，才能有诗的生存之地！心中若无美好，只有对生活的怨怼，眼里岂能存真存善存美？何以谈诗？何以写出真正的诗？

    诗，是一个看着就美的字眼，无论什么形式表达，她首先应该来自心灵。心是有灵性的，是需要修行的，只有我们懂了世间种种残缺和圆满，种种辛酸与甘甜，才能站在生活之上，微笑着去原谅去宽怀生活的不完美！只有我们洗尽铅华，安静的坐下抖落一身的尘埃，才能聆听别人，聆听自己，理解别人，理解自己，然后谅解这个世界，谅解丑陋，才能听见心之灵，才能真正成诗！