有人说：艺术是苦旅，若没有了真爱，放手是件很容易的事。就我个人作为一名稚嫩的诗者，是深有体会的。
    录山之爱，是将其绘画作为一种生活方式融入生命的整个过程。他不像许多艺术家，在生存与艺术之间曾经无数次徘徊过，然后艰难的做出决择，才半信半疑的投入到美术的学习与创作当中。录山却不然，他年轻的血液似乎早就燃烧着对绘画的热爱与激情，并且孜孜以求，乐此不疲。从其进步的数量，速度和质量上已充分证明。一个人能为自己能从事其所爱是一种幸福。然能为之付出一切，义无反顾，则甚为可爱。
    我跟录山结识甚早，已有六年之久。每每有机会去他的画室，我更能找到他那份执著的来处。画室里，一种高雅超迈，浓墨凝重的画风盈盈而来，那种汇集着沉静与思索，敏锐与哲思，潜藏心性与志向的画之言语，一如录山本人，给人以静水流深的感觉。这也许就是年轻的艺术家录山对书画艺术表露无遗的炽热之情和对生活的关怀之爱吧！
    录山的中国画，一有技巧，二又情调，三有哲思，四有灵魂。
    绘画不论中西，均要有技巧，无技巧不成画。在年轻画家当中，大多不重视技巧，只凭感觉和才能作画，往往成不了气候。录山靠着勤奋，做到了“废画三千” ，这也是录山可敬之处。中国画基本语言为线条，而这种技巧功底，只有达到刻苦训练才能够得到，即其心，眼，手与笔，墨，纸六性合一，录山做到了！“天下事有难易乎，不为，则易者亦难矣，为之，则难者亦易已。”天道酬勤，功夫不负有心人，这足可以在录山书画之作中呈现出来。
    绘画的味道，就是画的情调与格调。情趣要浓，格调要正。技巧的得来，靠勤奋的训练，而情调的得来，则需要靠画者全面修养的提高。录山在日常的读书生活中，已逐渐建立起了与自然，与艺术融为一体的关系，这种关系让他能深刻体悟到一步一风景，一沙一世界的外在美与内在美。这种滴水穿石般积累起来的巨大财富，也潜移默化的让录山的艺术作品充盈着无限的生活情调和格调。他笔下的花鸟鱼虫，山水草木，家禽野味，都栩栩如生，给观者极具感染力和亲切感。这也许就是录山绘画作品中情调所具有的艺术感染力。
    哲思是画者很难企及的一个方面。但的的确确在录山书画作品中，留给鉴赏者和收藏者的，却有无限的哲思。哲思，是一个艺术者对人文，对本源，对自然，对恩泽的无限思索所获得的。只有在贫瘠的土壤里开出的花朵，才真正能够感悟到存在的艰辛与不易，故而不管是花本身，还是花要展示给人们的形象，它都天然的具备豁然的胸怀和反馈的气度。西北这块贫瘠的天然养育了录山，同时，也给他艺术的世界注入了第一滴鲜活的血液。一切都来自不易，那么，一切都要点滴回报，这就是录山和他的艺术，这也是他笔下的哲思。
    灵魂是艺术作品最根本之所在。没有灵魂的艺术作品，就像一潭死水，没有活力，给人空洞的感觉。艺术作品的灵魂，即与艺术家的国学修养和生活积淀有关，也与艺术家探查自然和社会万象的敏感程度有关。许多高质量录山绘画作品足以证明，他在笔墨功力释放的同时，也达到了笔随心运，画随心生的境地。那痛快淋漓的心境，加之对生活真谛的不断探索，当山水花鸟，四季异香跃然纸上之时，他应当是自醉其中了。这样，他的画作自然弥漫着生活深处的朴实与敦厚，艺术作品给人以高雅，古朴，亲近之感。艺术作品的灵魂就这样在浓淡轻重的笔墨之间迂回，画便成了活的画。
    王录山是艺术的王录山，更是生活的王录山，那么他的画作，即是艺术的画作，也是生活的画作。我每每观赏他的艺术作品，都有一种难以言语，却有亲近万分的急切感。好学习钻研的王录山，正在嫁接一种人与自然，人与本源最深厚的互联关系， 让一种即真实，又美幻的艺术形式得到重生，这正是艺术家的追求，录山的画作也正在经过他内心思考和升华的在创作。
    古人有言：丹青之妙，常可意会而不可言传。我想画入佳境，不宜语解，也不需诠释。赏者自会领略其画中的妙处！