唐代盛行的声律，其背后的理论如今已没什么人懂得了。原因是今天虽然也流行格律诗词，但很多人却使用失传的古韵写作，因此对声律的体验为零。还有一些人因为嫌死记古韵麻烦而使用今韵，并非真的在调用声律。所以他们对声律也一窍不通。

    声律在口，若每次写诗词都注重体验声律，必然会有因为一字之音的不顺而将整个句子都推翻重造的经历。唯有得此经历者才具备谈声律的经验基础。

    今韵古韵是两种不同的声调系统，无法兼容。所以象新14韵和新18韵这样兼有古韵分部痕迹的韵书在实践使用中会有错误。

    格律韵（简称会省一字）：格是句式，主节奏；律是声调，配合节奏作抑扬顿挫的变化；韵是谐声，选择声母韵母调节字与字之间的衔接以及韵脚间的呼应。

    句式节奏是诗词格律的骨架。经过古人的体验优选，诗的句式节奏基本选定为齐整式的五言七言，而词有更多的模式。所以作自度词的一定要正确地组合搭配句式节奏，不是随便凑几个长短句就可以的，搭配错了会使人感到抑郁堵塞。其中，小令可以上下阕相同以求共振性，而长调绝不能上下阕完全相同，应在下阕起手寻求变化。以单阕重复滚动式的，此阕越复杂便可重复次数越多，但再多也须九为尽数，毕竟人的气力有限。领字的使用属于句式节奏范畴，会滞缓节奏，多为慢调所用，因此小令不常见。

    声调是诗词格律的血肉。在平仄的划分中优选四声，以交错的方式避免重复为原则。所以在相粘的两句中要避免七言腹三字（五言前三字）同平或同仄，还要避免句首字连续的超过三字平仄相同。

    正格的律虽然规范稳当，但作多了难免有更进一步寻求变化的欲望，变律体因此产生。万变不离其宗，变律体同样讲究衔接的流畅，只是比正律体更注重复杂的声调变化对情感的发挥，这更需要注意细节，所以会比正律体难写。不幸的是，因为拗救的说法，变律体常被称为拗律体。

    平仄的使用基于其特性。平声的特点是稳，仄声的特点是陡峭。因为平声被孤立后发挥不出稳的效果，所以有了避孤平的概念。避孤平就是在四到七字的诗句中保证有两连平的存在。

    不稳有不稳的情调，通常都是在出句；稳有稳的情调，诗一般是以悠长的余味作收结，所以每联的对句都须有稳的成分。出句拗、对句救，就是上句不稳、下句稳之。本句自救一般都是在对句，因为这联后面已经没有句子了。这种情况五言律诗较明显。

    谐声是诗词格律的气脉。除了谐韵脚，还有字与字之间的声韵母搭配优化，使发音流顺。如：句内同韵字过多或使用不合理，会绕口造成声韵混乱。

    韵脚的严宽使用。越是舒坦放松的节奏，对韵脚的宽容度越大；越是气劲足、节奏紧促的作品，对韵脚的宽容度越小。用韵密集处，也是宜严不宜宽。如果还要进一步发挥，那就是叠韵，可以获得更高的和谐度。

    离开了声音，格律韵就失去了存在的意义。

         2014-2-20