（一）、雅正词派，又称“骚雅词派”、格律词派。是自花间词派、南唐词派、婉约词派、颓放词派、豪放词派之后的最大的文人词派，也是唐宋词坛流派纷争中最后产生的词派。雅正词派是在前五种流派基础上自觉形成，始于北宋末周邦彦，继扬于南宋中姜夔，其他还有史达祖、蒋捷、吴文英、 周密、 陈允衡、张焱、沈义父、 王沂孙等诸人，局面盛大。其中张焱著《词源》、沈义父著《乐府指迷》揭示其流派创作经验创作宗旨和创作纲领。雅正词派的产生源于一些词家专在词的艺术技巧上下功夫，刻意求工，重视声律，讲究辞藻，形成了词史上的雅正词派。

 从词史的角度看，雅正词派产生有其主客观的原因，客观上，是雅正词派不满辛派词人的豪放叫嚣，矫枉过正。于是走上了钻研声韵，探讨技巧的道路，在 词的格律技巧上有着重要的贡献。姜上承 周邦彦，下开雅正词派。著有《白石道人歌曲》六卷，多为自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如 吴文英、 史达祖、 王沂孙、 周密、 张炎等人，均以音律之讲究、辞句之精美为权舆，他们以清超的诗人笔调，写出一种“体制高雅”的词作，词风“醇雅”。
    雅正词人大多精通音乐，认为词应有“中正平和”的音律和“典雅纯正”的语辞，这样才能不失“雅正之声”。从总体上看，“骚雅词派”的词人都具有音韵精密、格调雅洁和笔力清健密丽的风格，与婉约词派和豪放词派的词风有较大的差异。他们的创作在题材内容上虽然仍以传统的情爱涉艳等为主，但却主张“屏去浮艳，乐而不淫”，脱去胭脂红粉，重视道德规范;在艺术表现上则普遍追求字炼句琢和用典、用事等，以达到自然、工整的艺术境界。 

（二）、张焱著《词源》下卷诸篇论词，言论雅正，其主要如下：
     古之乐章、乐歌、乐曲、皆出于雅正。他在《词源》中说:“美成词只当看他浑成处，于软媚中有气魄，采唐诗融化如自己出者，乃其所长;惜乎意趣却不高远。所以出奇之语，以白石骚雅之句润色之”。（《自序》）
     词要清空，不要质实。清空则古雅峻拔，质实则凝涩晦昧。白石词如野云孤飞，去留无迹。吴梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段。此清空质实之说。（《清空》）
     词以意趣为主，要不蹈袭前人语意。若能屏去浮艳，乐而不淫，是亦汉魏乐府之遗意。（《意趣》）

 先人通晓音律，有《寄闲集》，旁缀音谱，刊行于世。每作一词，必使歌者按之，稍有不协，随即改正。雅词协音，一字亦不放过。信乎协音之不易也。（《音谱》）
     作慢词，看是甚题目，先择曲名，然后命意。词即成，改之又改，方成无暇之玉。作诗者且犹旬锻月炼，况于词乎？（《制曲》）
     词中句法，要平妥精粹。一曲之中，安能句句高妙？只要拍搭衬副得去，于好发挥笔力处要用功，不可轻易放过，读之使人击节可也。（《句法》）
     句法中有字面，盖词中一个生硬字用不得。须是深加锻炼，字字敲打的响，歌诵妥溜方为本色语。（《字面》）
     用事最难，要体认著题，融化不涩。（《用事》）
     诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为妙绝。（《咏物》）
     词作必须和律，音律所参究，词章宜精思，语句妥溜，然后正之音谱，二者得兼，则可造极玄之域。词欲雅而正，志之所之，一为情所役，则失其雅正之音。所谓淳厚日变成浇风也。秦少游词，体制淡雅，气骨不衰，咀嚼无滓，久而知味。辛稼轩、刘改之作豪气词，非雅词也。于文章余暇，戏弄笔墨，为长短句之诗耳。（《杂论》）
     作词之要有五：第一要择腔。腔不韵则勿作。第二要择律。律不应月则不美。第三要填词按谱。第四要随律押韵。第五要立新意。（《作词五要》）
    所论甚广，但“词以清妙秀远，用笔清劲 俊雅，格调清空高远，音韵协和”的创作意旨很是明确。

（三）、沈义父著《乐府指迷》：
     “论词四标准”——
               音律欲其协，不协则成长短之诗；
               下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；
               用字不可太露，露则直突而无深长之味；
               发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。

《乐府指迷》除依持““论词四标准”。还戒止“淫艳”：“作词与诗不同，纵是花卉之类，亦须略用情意，或要入闺房之意。然多流淫艳之语，当自斟酌”。
    沈义父还尊崇周邦彦：“凡作词，当以清真为主。盖清真最为知音，且无一点市井气。下字运意，皆有法度，往往自唐、宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，词所以为冠绝也。学词看词，当以《周词集解》为冠”。

（四）、 周邦彦在词史上的独树一帜。身处柳永和苏轼之后，其时，婉约词和豪放词已盛行词坛。他既不满于 柳永婉约 词的 柔靡和俚俗，又对苏轼豪放词的粗率和违律心存芥蒂，因此另立门户，别开蹊径，刻苦钻研，使词的创作走上了新路。陈匪石的《宋词举》说:“ 周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者，凡两宋之千门万户，清真一集，几擅其全，世间早有定论矣。”《白雨斋词话》也说:“词至美成，乃有大宗。前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。”他们都对 周邦彦在词史上的独树一帜作了充分的肯定。 

周邦彦的可贵之处，在于能兼收并蓄，博采婉约词和豪放词之所长，又摒弃它们的弊端， 引导词的创作逐步走上富艳精工的道路。例如，在他的词中，既有 温庭筠的 秾丽， 韦庄的清艳，又有 冯延巳的缠绵、 李后主的深婉，也有 晏殊的 蕴藉和 欧阳修的秀逸。至于 柳永的铺叙绵密乃至是 淫冶恻艳以及苏轼的清旷豪达，我们都能窥知一二。同时，对于婉约词和豪放词的某些缺点，他也尽量避免。因此， 周邦彦的词深得后人赞赏，并产生了广泛的影响。如 戈载的《宋七家词选》说:“清真之词，其意淡远，其气浑厚，其音节又复精妍和雅，最为词家之正宗。”先著的《词洁》也说“词家正宗，则秦少游、周美成”，并认为“ 宋末之家，皆从美成出”。他们都视 周邦彦的词为当时词坛的“正宗”，这绝不是偶然的。 

（五）、姜夔精通音韵和乐律，常常喜作自度腔。他的《自序》诗说:“自喜新 词韵最娇，小红低唱我吹箫。”小红是友人送给他的小妾，色艺俱佳。 姜夔很喜欢她。每次创作新调后，即自己吹箫，让小红在旁和着唱歌。他的不少作品，就是这样写出来的。如《琵琶仙》一词，音节响亮，完全合律，有“ 野雪飞狐，去留无迹”之妙。因为他精通音韵乐律，不必填谱倚声以 制词，在 自度曲中有充分的创作自由，可以施展个人的杰出才华。这使他的词又能独辟蹊径，自创门户。后人把他标举的骚雅词派又称为“格律派”，这从某种程度上来说，也表明了他的词作之长。 

   姜夔擅长用诗人笔法来锤炼语言，这使他的词作更具雅正的特点。这里所说的诗人笔法，主要是指江西诗派诗人的艺术笔法，也即字琢句炼，讲究神韵。如他写个人心绪感受的《齐天乐》词:“西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵。”《湘月》词云:“暗柳萧萧，飞星冉冉，夜久知秋信。”又如写男女恋情的《小重山》词云“九疑云杳断魂啼，相思血，都泌绿筠枝”等等，都很传神，能恰切地表达词人的 真情实意。钟情于江西诗派诗人的“无一字无来历”， 姜夔像 周邦彦一样，也喜欢化用前人的诗意。如《疏影》中的“犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近 蛾绿”，用的是寿阳之事;又云“昭君不惯胡沙远，但忆江南江北，想佩环月下归来，化作此花幽独”，化用了杜甫诗;上引《琵琶仙》中的“十里扬州，三生 杜牧”句，也点化了 杜牧诗的佳句。 
     后人评 姜夔的词，喜欢把他和 周邦彦作比较。如 黄升的《 绝妙词选》说:“白石词极妙，不减清真，其高处，美成不能及。”《白雨斋词话》说:“美成词于浑灏流转中，下字用意，皆有法度，白石则如白云在空，随风变灭，所谓各有独至处。”又说:“美成、白石，各有至处，不必过分 轩轾。顿挫之妙，理法之精，千古词宗，自属美成;而气体之超妙，则白石独有千古，美成亦不能至。”这都可以说明以 姜夔为代表雅正词派和 周邦彦词之间的密切关系

（六）、继姜夔之后，雅正词派的另一重要作家是 吴文英。但两人的艺术风格稍有不同。陈锐的《褒碧斋词话》说“白石拟 稼轩之豪快而结体於虚，梦窗变美成之面貌，而炼响于实。南渡以来，双峰并峙，如盛唐之有李、杜矣”，基本上说出了他们的不同之处。也许正是这两种不同的艺术风格，处于同一面旗帜下，使骚雅词派的思想和内涵都更为丰富，从而也产生了深远的影响。 吴文英的词向以求秾艳凝涩的文字、绵密曲折的结构、奇丽凄迷的境界以及缠绵沉挚的感情见长。戈载《宋七家词选》说:“梦窗词以 绵丽为尚，运意深远，用笔幽邃。”为恰切地表达词意，他十分注重炼字琢句。后人评他的艺术风格，曾用“密丽”两字，是较贴切的。前有 姜夔，后有 吴文英，两人以不尽相同的艺术风格，共同擎起雅正词派这面大旗，并影响了相当一批词人。由于他们的共同努力，雅正词派词人的创作在南宋中、后期呈现了高峰。