编者按：文字最好的是第一段，意象清晰，气息凛冽，像是暗夜里清凉的空气。第二段很好的点题，将一些主题元素融入其中。但仅仅是这样，文字会流于符号化。于是第三段接续，针对一个意象反复强化。以及第四段，蓄势待发。有问题的是，在最后一段与第四段之间，逻辑上，应该还有一个过片。而我们换一种思路来考虑，之所以最后一段一笔宕开，很可能是因为作者在写作的过程中，凝噎在前一段的末尾，无法接续，所以只能再起新篇。那么最后两段之间，应该有一个不长不短的沉默。这种沉默，就是我所说的过片的表现形式。你知道，文章合为时而著，文字代表了一个人真实的心境。梦荷诗友离开的当下，大家纷纷悼唁，鸽站不想跟风，怕文字流于浅表，也是一时千头万绪，很难说明。等到烈火几乎成为灰烬的当下，作者提笔开始尝试写作，前面的过程都已经相对流利，但是到写到墓碑坟草的时候，心中还是一紧。感觉再深入下去就会跑偏，于是匆忙地把预先设想好的底和盘托出。最终显得有些唐突和散漫。
但这种状态其实就真实地记录下此刻作者内心的状态。这其实也是一个哲学命题：我以为我还没准备好，我以为我准备好了，但我以为的真的是我以为的吗？在主观里我们才有温度，可不离开主观我们就既不优雅也经不起推敲。有没有一种刚刚好，可以让思念变得隽永？我觉得答案是时间。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。这样的句子，是苏轼在妻子亡故十年以后写下的。所以时机未到，作品就出不来。作为一个观众以及专业编剧的建议，我觉得如果文字写出一种时间定格的效果，这个时候往往需要切进来一段作为solo的内心独白。就好像外部的世界突然静止了，一段悠扬的小提琴声响起，一盏灯打下来，一个少年在拉琴，然后旁白娓娓道出内心最柔软的部分。
端着架子抒情，放下架子走心。而走心需要敏感，敏感需要培育，培育需要时间。所以归根结底，我们要和时间和解。一旦我们和时间和解，你就突然能接受并原谅一个人的早逝。因为在她深知自己不久于人世的时候，能够做的最有价值的事情，就是承认自己即将离世的事实，并给出一套解释，让她觉得此时此刻离开，最为合理，也是最好的时机。人生最艰难的，就是自我说服。无论梦荷文友离世之前有没有做到这点，对于我们每个活着并想要悼念她的人，却都是必须的。你是在替她回答这个问题，并且要让看到的人都觉得合情合理、说得过去。如果你能做到这点，所有的读者就会明确地感觉到，你让一个逝者瞑目了。
睁开眼睛，是这纷杂的世界。闭上眼睛，內视中，静默的宇宙里有缓缓打转的星辰。梦荷这个名字，本身就是某种內视的触发词。因为它本身就具有静谧的特质，所以作为一个逝者的名字，反而更具一缕幽香。人死七天后，三魂归一，就会成为一个清醒的魂魄，除了成为灵体、没有肉身，无法用浅显的方式和活人交流，其实与生前无异。什么叫家乡？家乡就是那些还记得你的人存活的地方。李白的家乡在哪里？或许是确切的。那里的人以此为荣且最甚。老子的家乡或许是不确切的。无论是在涡阳或是鹿邑，对此有归属感的人，让老子长存于人间。孙悟空的家乡或许是虚无缥缈的。但只要有人对此确信并笃定，那么一个文学形象拥有生命也不是不可能。逝者诚然已经失去肉身，但是作为一个形象，一个人会被供奉多久，全依赖于他存留在世上的念想。只要和这个人接触过的人，还在持续地宣扬这个人的传说，这个人事实上就以另一种形式活在口口相传与纸笔之间。直到这世上最后一个认得他的人离去，那个人才真正的死了。所以，距离梦荷真正的死亡，还远远未到，你看，最终它还是关于时间。