秋居

闲居僻楼深闭门，

独闻窗外秋蝉音。

夜来无事看秋月，

静听邻家捣衣声。

打油诗虽然不大讲究格律，也不注重对偶，但习惯要求押韵；至少是由五字句或七字句组成。打油诗常被用来嘲弄社会百态，以及讥讽时弊，也用来编织谜语词。

现在还有许多人喜欢写格律诗，殊不知格律诗的写作过程，需要有一定的生活积累，需要反反复复的吟咏，还要有文字的流畅美。如果写作者急于求成，就有为了达到格律诗的规范而拼字凑词的弊端，读来味同嚼蜡，看了都让人别扭。所以，奉劝喜爱诗词歌赋的作者，自己如果没有丰富的文化积淀，生搬硬凑出来的诗词歌赋，其拼凑痕迹特别明显，细细品味发现句子不成句子，诗歌不像诗歌，那就是人们所说的伪格律诗。格律诗中的绝句，古代有名的诗人，即使穷其一辈子，也写不出一首两首好诗。古代人写格律诗的长处，是他们处于讲究横念直背的教育模式中，所以古代读书者的名言名句可以信手拈来。不是说现代许多人写不出这些格律诗，而是现代教育看重的是知识全面，而不单单是学习文字。甚至于许多人连几个常用字都写不出来，也认不全，自然对于写格律诗有些力不从心了。
正是出于这种原因，我们就极少赞成人们去写那些显得有些生涩的格体律诗；那些古代格律诗，可以保存鉴赏，可以推荐学习，但不宜提倡青年作者顷注太多的精力。因为格律诗写作面与欣赏面都较窄，那就像一些条条框框阻碍着新诗歌的发展；且只有少许写作圈内的人们在品味，普通大众一般很少观赏格律诗；所以人们就说格律诗，有阻碍文化发展的副作用。

格律诗。也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗在唐以后成型，主要分为七绝五绝和律诗。按照传统的写作习惯，绝句要求四句成句，而不是对偶。律诗则至少八句，既讲对偶，也讲究平仄，就写成了一个固定模式，后面的人依葫蘆画酒疙瘩，久而久之就成就了篇式、句式有一定规格，音韵的格律诗。即使有一些变化，也被成名成家者要求遵守文体规则。

打油诗，（doggerel）,一种富于趣味性的俚语诗体，相传由中国唐代作者张打油而得名。清代翟灏在其《通俗编.文学.打油诗》中援引张孜《雪诗》云：“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”后世则称这一类后句子俚俗、诙谐幽默，小巧有趣的诗为“打油诗”。
戏作看图说话

一

桃花三月盛开
流水四季不歇
轻舟浅浪摇翠
柳烟深处蛙鸣

看图作文：
二

牧歌，渔唱，鸟儿飞，春风柳烟堆。
荡舟，撒网，收鱼钩，莺歌舞翠微。

文化书写模式，可以随着时代的改变而改变，就如我们现在所知道的散文诗，也是后来发展起来的一种文体：
海之魂
黄昏涉水而过，潜意识里有一片海，或如曾经去过，或如遗忘在时光里。暮色起于苍茫，黑夜之潮将冥色推挤到了海之角落，世界悄然，心亦寂然。随流而至的空濛涨满了整个世界，一些活着的生灵即将进入梦乡。梦乡里的景色悠悠晃晃，就像那些悠远的日子，浮于海浪，游逝于时光。似乎想抓住一点什么，只是什么都没有留下来，只留下了一片海涛声声。
终于记起来，那是一片真实的海。我们有感于涛声，梦于浪远，只把那种潜望置于帆影，飘于航灯，逆水而上，游于天涯海角，遣梦里，尽是流于岁月的追远。曾经水滔的印象还很清晰，在心里酝酿酝酿就是一片汪洋。
海之精灵 

洪涛滚滚，可以鼓舞人之奋进，风狂雨猛并不能阻止航船出征。航于海上，做坚毅的航海者，不遍觅四海五洲断不会归帆返航。奋勇于惊涛之巅，搏击于怒之尖啸，可以磨砺出海之灵魄，也能锤炼成出海之胆略。你不去暴风雨中展翅飞翔，就没有胆量去迎接风狂雨猛的洗礼，就没有力量抗拒电闪雷鸣的恐惧。飞舞的海涛，苍茫于大海的远程，只有弄海之人的心才能跟上那些滚滚潮流，才能浩浩荡荡一往无前。
风烈浪猛的大海，是一片颠颠簸簸的世界。航船影子，早已撵不上风云的流程。翻飞吧！海潮之魂；排山倒海吧！那些高傲的流。轻歌海鸥跟不上，曼舞的海燕退回来了，而海鹰却迎着浪头掠海而过，向着远方展翅翱翔。高飞的精灵，超然于物外，奋力直冲云宵，云歌里顿起生命之进行曲。嘶鸣于遥天之上，碧海之涯，多有不畏艰险者的欢歌。
海之韵
飘远吧！那些如流的记忆。在那遥远的海面上，一艘轮船正冒着缕缕黑烟与一些记忆交织在一起，揉于浪花，融入海涛，在潮来潮去里流淌。风歇了，帆影与海鸟的身影彼此纠缠着。在这个冷然的日子，它们看上去是那样的柔美而超乎世俗，比许多诗乐里描绘的还美。
于是有音乐在脑际响起，深刻而难以捉摸。人类的耳廊太窄，辨别不出那些流于岁月的音韵。记忆如时光之流，但不融于海，只能是飘于路途。路途太远，我们已感觉倦怠，只是无法停下来的思绪在撩拨着好奇心。最远的海角是什么模样，立于潮头，望天涯路远，断不能止行。
总之一句话，写作莫囿于自我樊笼，莫囿于条条框框，才能自由自在地发展。
来源于日记：絮絮叨叨。