简谈现代诗（二）

　　现代诗讲究意象的跳跃，常常跳出常理之外，并形成一种特色。

　　但这种写法因为意象使用的冷门，而不易形成联想（丧失意象的作用），所以面临缓冲过渡的问题。

　　如形容词当作名词使用，易形成语法问题；或者鸡头安到狗的身上，都易造成误解。所以就更需注意表达，毕竟写诗不是写谜语。

　　这个过渡就是要接通联想的通道，使其与常法相通。不然自以为写出真理的人，却在语法上先违反了真理。

　　例句：“比远更远的远方。”

　　独特意象的使用如果比较孤立，也会显得不伦不类，还不如不使用，要使用就要有几处同类进行呼应，形成整体架构。（半传统半朋克总让人受不了）

　　用词也更讲究，一些差别不大的同类词往往会起到不同的效果，一个失败、一个成功。这和古诗说的“为求一字安，捻断数茎须”是一样的。

　　古诗的凝练有格式的约束，会让作者不由自主地或多或少加强凝练。现代诗没有约束，部分人容易越写越拖沓或变形。

　　为了使句型结构形成合适的节奏，往往一个句子前头把一个词组换成不同字数的词组，就需要把句中某处的字数调节一下来配合。但我想绝大多数写自由体的人是没有这个概念的。

　　诗的建筑美，不是说它该有什么形状，而是不论用何种古怪的形状，都要有一个稳定的结构。不要让人有一推就倒的感觉。

　　杂文永远是杂文、散文永远是散文，不能因为诗性的广泛包容而把有诗意的都称为诗。

　　或许某个挑逗的眼神、某句幽默的话语，都会有诗意。但它们不具备诗的全部特征。浓度高的，或可勉强称之为诗，但浓度低的呢？

　　有了诗的外形，或有了诗的一点光泽，都不能称为诗。诗是凝炼的结晶，经得起时间的摧残，愈久愈光明。

　　有时会为了某件作品的粗糙而惭愧，因为那作品还没有达到诗的级别。

　　“要写好现代诗，先了解古词牌的句式节奏会更有帮助。”这是我压抑了很久的话。