之所以说慢读，是因为早想写一篇粗浅的赏析文字抒发一下对尘心似月诗歌的粗浅感悟，结果，时至今日才终于再提拙笔慢读慢赏。从尘心似月的博名便可感知她的那份关爱尘世之心如明月高挂苍穹，寂静而安然。而她的诗也如明月般秀丽，静而有韵，寂而有情，明而有骨。
     一路走来，尘心努力的寻觅着诗心柔骨。她迷茫过，犹豫过，也苦恼过，却从不曾放弃追寻的脚步，并在诗的原野上采摘播种，洒下诗心。与那一弯尘世之月共光阴。
    诗是什么？是枝头上的幽香，醒来后的思念；是南国里那几瓣心香；是春暖花开里的记忆与诗心；是冬日的碎语；是江南里的遥想；是孤寂的村庄和古老的叹息；是失语世界里的悲悯与惊叹；是人群之外流浪的打工者……
    不必深究诗的定义与技巧，尘心用她平凡的诗笔写出自己的心灵之歌，尘世之语。一切都是自然而安静的写来。梦影虽不懂诗，但知道诗最起码读起来能知一二，明几分，不泄气， 不杂乱，且情理相融。正如鲁迅有言：“诗的好歹，意思的深浅，姑且勿论，但我说，这是血的蒸汽，醒过来的人的真声音。” 所以，我很愿意读尘心的诗。
    世事沧桑，百感转肠。面对生活中的各种风景，尘心用她的明眸静静观赏，并用真情在素笺上构勒诗魂，调和色彩。此时，她就象一个调色师，在画布上写意红尘，把在村庄里看到的孤寂、街上流浪的乞人、离家远行的打工者用冷而痛的色彩描出；把岁月里的情思描摹成一朵云，一枝花；把旅途上的风景调和成一种感叹、一段思想；把五月的汨罗江畔绘成暗而有光的方向；把徐霞客的叹息印在月下。无论什么样的色彩，尘心用聆听的姿态静静抒写，时而仰望，时而俯首，没有虚假，没有做作。故而她的诗清透灵动，婉丽多姿。
    在和朋友谈诗时，朋友说：“真奇怪，千年前的诗我都能读懂个把两句的，现在的现代诗有时反而一句看不懂了。”我笑笑有同感。诗是能表现各种情思的一种文学样式。世间的林林总总无不能用诗将其表现，如清朝诗人潘焕龙所言：“昔人谓‘诗中有画，画中有诗’。然绘画者不能绘水之声，绘物者不能绘物之影，绘人者不能绘人之情。诗则无不可绘，此所以较绘事为尤妙也。”这番话对诗的表现力做了最好的阐释。一首诗惹能将读者引到诗情画意里去并品赏出五味，便不失为一首具诗画于一体，融真情感悟于一炉的好诗。尘心的诗便是这样，将尘世中的一场雪、一枝梅、一座村庄、一个面馆、一次假日都注入自己的真情实感，在画中入情，于诗中融意，这就是为什么我喜欢读她的诗的原因。
    对诗的理解我是浅薄的，但读诗的兴趣却是浓厚的。虽读诗不多，也知诗的色彩厚薄、气象大小是诗的灵魂与精神。能将诗心与景物融合表现出浓厚的生活画卷与景象，则诗是有魂的，能将诗中气象的大小通过诗人眼中景物、诗境表现出诗的宽广，并能动人心魄则是诗的精神，也是写诗的意义与读诗的快乐。就象看春晚一样，观众情不自禁地叫好鼓掌都是因为节目里的演员将心底的那份感悟表现得活灵活现，得到了观众的共鸣，故情不由衷的发出啧啧的赞叹之语，哗哗的雷鸣之声。诗也是如此，诗的意义不仅是用技巧来表现社会、时代或者人生，而是让人们读了会记住这个世界最需要什么样的生活，用什么样的姿态面对人生中的种种。有一次读尘心的《失语的世界：某地，红绿灯》时，我这样写道：“令人悲痛的画面，温暖一次次被破碎……”尘心看了告诉我说：“这首诗是我出差到某个城市写的，在那个城市呆了五天，天天经过那个红绿灯路口四次，那种横冲直撞的情形让人心惊胆跳。可是，很多人貌似见惯了，还对我们的小心翼翼表示惊讶，无语啊”。这就是生活，一种令人感慨的社会现象，在惊颤与安静之间人们应怎样面对突发的境况？谁来维持路上的安宁？人们是否还记得在路上被私家车乱撞夺去年轻生命的大学生？此诗留给人的思索是深长的。
    诗，是个精灵。它能让人听到自己内心汹涌的潮动，也能让人听到大千世界里的各种声音，孤独、寂寞、振奋、伤感、昂扬、浮燥、伟大、黑暗等，让人的心灵呈现出各种情思。通过诗，人们记住了戴望舒描绘的那个雨巷里撑伞的姑娘、记住了卞之琳描摹的在桥上看风景的人、记住了徐志摩那不带走一片云彩的康桥、记住了顾城眼中的距离、记住了余光中心里的乡愁、记住了三毛笔下站成永恒的那棵树……诗的力量就是这些万千风景中灿烂的诗心组成的一座座灯塔，照亮人心，震撼心灵。就如当代文艺评论家侯金镜先生说的：“文学的目的不在于告诉人们生活中发生了哪些事情，而是告诉人们为什么发生了这样的事情，这就要揭示人的心理世界、情感世界，用以影响读者的心理世界和情感世界。”
    尘心是位在诗的原野上努力耕耘的写诗人，也是不断的在路上找寻诗心的人。尽管有许多风雨，她一如既往的写着，写着，从身边到社会、从唯美到深刻，从外在到内蕴、从欣赏到审视，一步步写下自己的诗心情韵。但愿尘心抛开一些纷扰、一些困惑。走自己的路，并在诗的路上一路阳光，一路花开！

      2014年2月3日