编者按：好的诗词从来都不会把文字的旨归停留在一种郁结与愤恨之上。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”听上去很衰。但是相较于“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”已经是一种回缓。此作亦是遵循了这点。但是作品回缓的趋势，使文字停留在一种怅然若失的况味上，准确地说，有一点虚。文字最后描述的那种情态过于宽泛，使得读者在其上建立自己的联想和想象时，“土质”过于松软，而不易承载过多的寄托。这是一个问题。第二个问题是二三两联，将读者情绪反复来回的调动，会引起所谓的“情绪晕车”，属于“短时剧烈波动”。读者其实很脆弱，很易碎，容不得反复地摔打。然后我想讨论一个问题，就是诗歌是不是要注重写实，是的，当然是这样的。但是是不是完全写实，就是当之无愧的作品？那我并不认同。当审美和写实发生矛盾的时候，审美总是要占主动地位的。或许我们可以多读几遍文字，以追求切近作者创作时的主体。但是作者在创作完毕之后，隔一段时间再来打开这篇文章，已经忘了自己当时诸多思绪的时候，是不是也和所有普通读者一样，是从一个客体的角度来读文字的。如果从客体的角度读来不舒服，我们是不是有理由让自己的主体更靠近和迁就客体一些，而不是一味奢望有更多的读者来主动深入到创作主体的核心层。我认为这个相向而行的过程是七三开的。要作者向客体走七分，读者向主体走三分，才刚好达到那个契合点。在这个契合点上讨论好和不好，才更有参考价值。为了让更多人看到这个观点，特此推荐。