编者按:这些诗句的迷人处在于,它让端午和麦收共享同一场疼痛。月亮不是寻常月色,而是被苇荡里的蛙声“洗”过的,带着湿漉漉的声音质地;一条未启碇的小舟躺在码头,仿佛历史刚要出发,又被夜色按住了。紧接着,离骚从粽子里跃出,粽子成了时间的容器,两千年被一口咬开。这里有蛮力,但不粗暴,因为意象之间靠的是情感逻辑而不是因果逻辑。
最好的是那些气息诡谲的地方:“夜,有点疼/像新出土的一截孤独”——孤独像文物,刚从土里刨出来,痛感是考古式的挖掘;而“月光如刀,在等待一把大手/将你升为一股轻烟”,又把等待、被塑形、死亡与升腾搅在了一起。整段有沉坠的历史重量,也有轻盈的幻灭,“纵已碎裂成千万个不同的你”既是写屈原,也是写一切被后世反复想象的原则。
不过要挑毛病,也不是无迹可寻。那个“像一撮不相干的头皮屑”显得手滑,它把前面的氛围陡然拽向自嘲,但自嘲没有继续发酵,成了一个孤零零的、可被摘除的局部——它本可以作为意外的喘息,却因为之后立刻又沉回“离骚”而显得像某种语感的惰性。另一处,“对着镜子数了一下自己的鱼尾纹”——这类动作过于顺手,让迟暮感变得稍有卖弄,和前面那种真正尖锐的孤独相比,反而软了。
麦子的部分更凌乱,也更宽阔。它不像端午那一段那么着力于“历史中的人”,而是直接进入被收割与被书写的宿命。“麦子是有题的诗,是语言的孩子”,这个句子聪明但略险,它给了麦子一种文化的命名,却又可能把泥土里的生命抽象化了。更动人的反而是那个细部:“它在泥里醒着/在月光下渐次晕开那件穿着铁衣的乡愁”——乡愁竟然是铁衣,它穿过身体,且有重量和锈蚀感,这比“麦子书”之类的概念更具穿透力。而“风,敲响火翻动每一颗头颅”里,“头颅”与麦穗、时间中流转的生命重叠,意象终于从修辞变成了实感。
如果说这首诗有灵魂,那是在“焚烧、腐烂、名字被摁进土里”的结束动作中慢慢显影的。它写的不只是端午或麦子,而是一种面对成熟与亡失的仪式:必须亲手把自己写下来的人,才会懂得“再一次死去”多么奢侈。你可以觉得它晦涩、跳跃、甚至偶尔失控,但那些断裂之处恰恰是它呼吸的地方。它不是要完成一座光滑的瓷瓶,它更像是让碎瓷自己在月光下重新认领伤痕。
临近端午的月亮
有点苇荡中被一片蛙声洗过的味道
一条尚未启碇的小舟
浅浅地躺在码头,夜在来不及的暧昧中
就只剩下历史的沉重了
余温犹在
但这首小诗只有那么一点点
踯躅
像一撮不相干的头皮屑
于是一部离骚
堪堪地,从一个粽子里跃了出来
夜,有点疼
像新出土的一截孤独
惟草木之零落兮
路太远,迟暮中却未见你落日的回眸
其余的,是满江的落月
纵已碎裂成千万个不同的你
月光如刀,在等待一把大手
将你升为一股轻烟
你可曾听到,烟中一个被释放的哀怨
吾将上下而——
两千
三百年
你能把众神的长发
如何虚构成一双不朽的马蹄吗
日将暮兮,唯萧萧的炊烟
之后
我对着镜子数了一下自己的鱼尾纹
已矣哉!
给麦子
昨夜听到猝然炸裂的声音
你从麦穗上交出了
每一个子嗣
只剩下满地的骸骨
星斗退向旷野
麦子是一首有题的诗,是语言的孩子
被人爱成你血中的永恒
它把一切还给了我们,和你风中的头发
风起在村子的北方,月亮——
凝固的一滴泪水
使我的箩筐陈旧下去
它在泥里醒着
在月光下渐次晕开
那件穿着铁衣的乡愁
除了陌生的句子
被一只蟋蟀咬得发疼
还有七月,养在骨头里的初茧
日历上被翻的稀里哗啦的时间,笑如草芥
春天睡暖了泥土
风,敲响火
翻动每一颗头颅
那天从我身体里游出两条鱼
为了天风的火在眼中烧
其余
再无可交换的了
麦子书
我只是把你写下来,然后松手
四月的风吹过花蕊
看你焚成我的一束白发
在泥土里,走进一个腐烂的远方
那才是完整的你
在一场雪中你拒绝了粉碎
那个与隔世的距离,太短
是一场来不及的致敬
然后回头,将你的名字
摁进土里
再一次
死去