——《平山清韵*现代诗卷》2013年年选序

　　一个偶然的机会，我去了广陵芍药老师主持的平山清韵论坛，渐渐与他熟悉起来了。后来，就收到了他快递过来的由扬州平山诗社主编的两本《平山清韵》2012年诗选，一本现代诗选集，一本古体诗选集。今年春节刚过，芍药老师说又要出版《平山清韵》2013年年选了，要我为现代诗选集写几行字。

　　我一直认为，真正的诗歌都是生活的镜子，这面镜子，可以是显微镜，可以是近视镜，老花镜，也可以是穿衣镜，化妆镜，甚至可以是扭曲形状的哈哈镜。它把生活中的一些碎片或者情节，放大或者缩小，透视或者折射。它可以只映照某个很细微的点，也可以映照我们整个的人生，或者这个社会的内核。我们通过这些镜子辨别真与假，美与丑，看到高尚与堕落，挖掘历史与人性。真正的诗歌不应该只有赞美和歌颂，不应该是那些政治口号，应当是我们生活中的一些细微的触觉，一些疼痛的碎片，一些堕落的轨迹，一些宿命的轮回......只有映照出这些东西，我们的诗歌才能唤醒这个荒诞的社会，道德和人性的回归，唤醒沉睡在我们体内的真、善、美。唤醒，才是我们的诗歌真正的意义所在。

　　我所在的深圳，有中国最大的打工诗人群体。最保守估计，也有二、三十万。这些打工诗人平时分散在各个生产流水线、工地、写字楼里。周末或者节假日三五成群，聚集在某个大排档、餐馆里，聊天，喝酒。酒兴正酣的时候，就掏出手机，在喧哗中，大声地朗诵起自己创作的诗歌来。高潮处，大家一起鼓掌，高呼。伤心处，大家一起流泪，伤感。他们写的，都是属于他们自己的诗歌。他们所有的触觉，是真实的。他们的诗歌，是真实的。他们的疼痛和破碎，也是真实的，没有任何的功利和目的性。他们通过这些诗歌，真实地认识自己，时时反思着自己。坚持着不让自己在这个物欲横流的社会里麻木、沉沦和堕落。

　　其实，不仅仅只是深圳，西欧、北欧、北美很多的诗人也都是这样。他们结成一个个小群体，定期或者不定期集会，朗诵诗歌。参加的人数或者两三个人，或者几十人。他们以这种形式，让诗歌走进生活，融合进生活。再以诗歌的形式，把生活割裂，破碎成一首首诗歌。最后通过诗歌，来映照社会，道德，人性等这些更深层次的东西。这些，都是一些真正的纯粹的诗人，都是一些真正纯粹的诗歌。

　　芍药老师等扬州平山诗社的诗人们，以平山清韵论坛为平台，每年将这些散落在民间的优秀诗人和优秀诗歌收集起来，出版、交流，无疑是一件极有意义的事情。生活中有了如此多透明的镜子，我们还用害怕丑陋和邪恶，堕落和迷失吗？

　　这部2013年现代诗选集，去掉了2012年诗选中的某些浮华、无病呻吟之类的作品，增加了不少直面生活的诗歌。这些诗歌，能够让我们读出很多不同的东西来。这些诗歌，其实，就是我们生活中各种不同的镜子。我们能从这些诗歌里，读出我们生活的不同侧面，不同层次的生活。能够读出我们的美丽和美好，疼痛和悲哀。读出这个社会的荒诞与堕落，读出生活丰富的内涵，从而唤醒我们早已麻木的人性和良知，都是极好的诗歌。

　　柏前进老师在《小偷来到了普乐新村》中，写了一个小偷偷走了他的车，他说：“我不怪他/还要感激他/是他以这种隐晦的方式提醒了我/一个人不能把世界看得太美好/也不能把他这类人看得太胆小。”在这个堕落的社会里，很多时候，我们善良，我们天真，我们把所有的事情，把人性都想象得太美好。其实，就是对恶的一种纵容，最后咽下苦果的也永远只是我们自己。

　　小南老师的《冬》，则从母亲的旧围巾写到病房中的老母亲，写到临床病人丑陋的呼噜声，写到他去见一位坐拥书城的朋友，朋友建议他出一本诗集，他却因为经济原因，无能为力。回家后，躺在床上，“可这时我已经睡不着了/为什么我也这么丑？我的诗集没有地方放。”我们的老母亲只是我们的旧围巾，温暖，却丑陋。更多不温暖，更丑陋的人就在我们身旁。当我们的诗歌、文化、文明也堕落成需要金钱来养活的时候，还有什么不是丑陋的？小南老师的另一首《猜火车》则给我们一种穿越记忆和时空的感觉，让我们在历史、现实、记忆中自由地来去。

　　自在自为老师在《我推着小三轮》里，他用小三轮推着年迈的父亲的画作，陪着父亲去参展。两父子边走边聊。把画作送到展厅之后，再陪父亲沿原路返回。“父亲说就是觉得人的这一路/看似很长很长风尘滚滚/其实也就几个段落/说快也就是那么一瞬/要紧的是甘于平常实在/还得有担当责任/每个人都有不同的选择/每个人都不会重叠彼此的内存/必须等到走不动了/才能够结束辛苦的征程。”这些诗句如家常话一样，朴实，温暖，温馨，直入人心。

　　很早就和花坟老师聊过天，我记得他有一次跟我聊天的时候说：我们七十年代出生的人，都是被诗歌毁掉了的一代人。他的诗歌厚重，哲理，带有一种轮回的宿命和生命悲壮的美。他写道：“野花相依的田埂，留有粉蝶的香气/你无意中从我手里滑落的手指，让我感到跌落的危险/乡下的泥土才是真正的泥土/这是你，也是我百年后唯一的归处。”“写故事的人，一辈子没有扎根进土地/等回去那天，也只是野花引路/从此不再谈论死亡。”

　　猴头L的《行走的花朵》，通过对行走的花朵等一系列的意象的描写，诠释了我们行走着的人生。情绪内敛，张力无限，唯美，灵动，蕴含了生活的哲理。如：“预备起飞之前，你需要手足着地/最大限度地舒展躯体。并要瞭望一下苍穹/那横过来的树木，贴地滑行的阳光/将为你设置障碍。你甚至可以想到/一只青色小虫子，它会在你花瓣上留下伤口/会有地下生物伸出触角，牵绊你的速度/只有大风决然无情地送你/如果你飞离大地而又红妆褪尽/谁还能记住，你的香艳？！”

　　云中回眸是我熟悉的美女诗人。她的楼兰姐姐，我也很熟悉，是一个多才，多情，写的诗歌能够让男人读着心痛的美女诗人。云中回眸在《给楼兰姐姐》中写道：“你说，你和一个哥哥拜过堂/又和那个哥哥闹过天/直到你的眼睛失去泪/直到，你的手碰不到想要的温度/你的诗，却如火如荼//你还说你有个女儿/和我的小名一样，也叫雪儿/你不停的说，不停的夸/声音，很轻，很柔/胃，却生疼生疼的。”读她的这首诗，同样让我们疼痛，忍不住就想咬去呵护这样的一个美丽女人。

　　广陵芍药老师则从生活的细微处下笔，他说，人的痛苦在于无法赤裸自己，生活中才有了这么多的无奈。咚咚锵老师总是用最简洁的语言写出了生活中的一些小情绪、小情节，读来却余味无穷。王胡子老师的诗歌，不同的人读，读出来的总是不同的生活，总是不同生活中的不同味道。寒石的诗歌是对生命，生活和过程的诠释，空灵，唯美，禅意深深。诗句的衔接间，散发着一种宿命的美丽。

　　倾城的诗歌如一个魅惑众生的红尾巴的小狐狸，或独自舔着自己的伤口，或是不断地在现实生活、记忆和童话里出没。青鱼儿总是与喧哗格格不入，总是孤独地写着寂寞的诗歌。微澜的诗细腻，铺展的是女人的情怀和女人眼中的世界。小蚕的诗歌，清冷，疼痛。钱艺兵的《给地震宝宝》则写了灾难和灾难中的重生。我在这里要多说一句的是：我们不缺少灾难，缺少的就是对灾难的反思。

　　花飞如梦以女人特有的细腻描写了生活中的一些琐碎的碎片。江南长天把古典的美揉合进了他的诗歌中，立体地展现了扬州历史的沉淀和现代的风韵。江心水1984写的是他正发生在春天里的美丽爱情。狼遁的《风筝》，则是对生活和命运的一种抗争。兰陵王破阵子给我们展现的是一种异域风情的美。苏扬写的依然是他的乡村和爱情。小皮袄站在苏州河的渡口回望日渐走远了的家园。夏婉墨在她的诗中，给我们绘了两幅画，一幅唯美，一幅伤感。

　　这部诗选里，还有很多的优秀诗人和优秀诗歌，我就不一一罗列了。我想说的是，网络文学发展到现在，诗歌不再是一种权利和名誉，它承担的不再是政治喉舌的使命，承载更多的是我们生命的疼痛和真实的生活。我们通过诗歌来映照我们的生命和生活，让我们疼痛，让我们破碎，在破碎中看到自己流淌的血液和血性，在疼痛中感受到生命的尊贵和人性的高贵。

　　谢谢各位诗人们的诗歌，谢谢各位诗人高贵的镜子。